В Башопере – большие гастроли

Свердловская музкомедия – театр эксперимента и, прежде всего, в самом актуальном жанре мюзикла. Успех здесь определяет совместная работа с авторами, когда произведение и будущий спектакль кропотливо готовятся с нуля, выкраиваются и подгоняются, что называется вживую.  Именно так рождаются мировые премьеры в Свердловской музкомедии. Две из них стоит увидеть на гастролях театра. Это державный мюзикл «Екатерина Великая» и безусловная легенда театра – гоголь-моголь «Мертвые души» на музыку Александра Пантыкина.

Откроет гастроли спектакль, который в течение 17 лет идет с неизменным аншлагом, который, за время проката собрал более 120 миллионов рублей, а также завоевал признание множества поклонников; ему аплодировали стоя зрители не только Екатеринбурга, но и Москвы, Санкт-Петербурга, Севастополя, Минска, также масштабный мюзикл был представлен европейской публике – в Берлине в 2019 г. – музыкальные хроники времен Империи «Екатерина Великая». Этот исторический блокбастер попал в нерв сегодняшней России и вот уже почти два десятка лет является визитной карточкой Театра.

19 и 24 августа – «Екатерина Великая» – музыкально-театральное шоу. В истории Театра это самый широкомасштабный  проект, который   можно посмотреть только в исполнении артистов Свердловской музкомедии. «Екатерина Великая» – мюзикл начинался как большая авантюра бывшего генерального директора Музкомедии Михаила Сафронова. Закончилось же все грандиозной победой Театра, в том числе продюсерской.  Вопреки всем правилам, сначала было принято решение ставить дорогостоящий спектакль, а уже затем искать инвесторов.  Только когда появилось первое платье для Принцессы Фике, из уникальной пророщенной ткани художника по костюмам Павла Каплевича, Михаил Вячеславович выдохнул и сказал: «Ну, все, теперь есть, что показать спонсорам!»

 Музыкальные хроники времен Российской империи созданы композитором Сергеем Дрезниным и драматургами Михаилом Рощиным и Александром Анно на основе самых ярких страниц отечественной истории. Над осуществлением грандиозного проекта работала творческая группа из Москвы, в состав которой вошли режиссер-постановщик Нина Чусова, известные театральные сценографы Владимир Мартиросов и Анастасия Глебова, художник по костюмам Павел Каплевич. Мировая премьера постановки состоялась в 2008 году на сцене Музкомедии.

 «Екатерина Великая» создана с размахом и имперской роскошью – бесчисленные  богатые костюмы и парики, импозантная карета и гигантская кровать. Размах впечатляет! Для спектакля разработана гигантская трехэтажная декорация «Зимнего дворца», которая занимает практически всю сцену, а ее монтаж требует более 20 часов. В постановке занята практически вся актерская труппа театра, для которой было сшито 400 костюмов, создано 250 пар обуви и 400 головных уборов. «Екатерина Великая» принесла театру профессиональные награды и премии, в том числе две «Золотых Маски».

21 и 27 августа достойную пару «Екатерине Великой» составит еще одна мировая премьера – мюзикл в жанре гоголь-моголь «Мертвые души» композитора Александра Пантыкина. Режиссер-постановщик спектакля Кирилл Стрежнев не ставил своей задачей  сделать «инсценировку» поэмы «Мертвые души». Эта история точно не из школьного учебника. «Дело о мёртвых душах» обернётся настоящей авантюрной комедией с элементами мистики и любовной мелодрамы. А финал, как в лихом детективе, окажется совершенно непредсказуемым

Композитор Александр Пантыкин и поэт Константин Рубинский – соединив мотивы поэмы Николая Гоголя и собственные смелые фантазии, сочинили по заказу театра новый мюзикл – «Мертвые души». Константин Рубинский постарался сохранить аромат гоголевского текста, а в некоторых фрагментах спектакля текст поэмы «Мертвые души» остается и вовсе без изменений. Каждая роль выписывалась и «раскраивалась» на отдельно взятого актера, учитывались его психофизические данные, вокальные, его темперамент.

Сложные и метафоричные  декорации к спектаклю созданы художником-постановщиком спектакля Сергеем Александровым. Впервые была  использована новая технология – в одной конструкции соединили  металл, дерево и ткань. В центре сцены огромная шашечная доска с подсвеченными черно-белыми  клетками – это эпицентр всех событий N-й губернии – место чиновничьих  взяток, написания кляуз, место торга за души и светских приемов…    В начале спектакля, огромная рука, словно пешку, вбрасывает Чичикова в этот странный мир гоголевского абсурда.

Сергей Александров: «Все костюмы – стилизация моды гоголевского периода. Я целенаправленно ушел от пышности и использования дорогих материалов. Все костюмы многофактурные, созданы из мешковины, холщевой ткани, льна, марли, сетки…Обувь тоже весьма необычна у всех чиновников сапоги с носком в виде козлиного копыта. Это намек на бесовское начало в их душах. Чичиков же из другого мира, он не может сливаться с остальными персонажами. Наш герой современный человек, рука судьбы случайно, а может и не случайно забросила его в этот жуткий городишко. Этот момент нашел свое отражение и в костюме главного героя. Наш Чичиков носит черную водолазку и современные джинсы, на плечи накинут фрак, как и написано у Гоголя – «брусничного цвета с искрой». 

Постановка мюзикл «Мертвые души» стал прорывом в музыкальной жизни России, о нем написано много хвалебных рецензий, он любим зрителями по всей стране,  15 лет находится в топе лучших спектаклей репертуара Свердловской музкомедии, в 2025 году был включен в «Золотой фонд театральных постановок России».

Спектакль стал абсолютным рекордсменом по количеству премий и наград, только «Золотых Масок» – четыре. В сентябре 2023 года Театр, в рамках фестиваля «Видеть музыку», вновь представил «гоголь-моголь» в Москве на сцене Большого театра, и, как 15 лет назад, «Мертвые души» вызвали восторг театральной Москвы. Легендарный спектакль Свердловской музкомедии нужно увидеть своими глазами, хотя бы для того, чтобы понять «Куда несемся мы?».

Гастрольная афиша была бы не полной, если бы в ней не было оперетты. 20 и 29 августа для всех поклонников классики – «Баядера» Имре Кальмана. «Баядера» в исполнении артистов Свердловской музкомедии – ожившая восточная сказка – индийские танцы, аромат специй, загадочные индийские мотивы и, конечно же, любовь. Действие развивается во Франции XX века. Главная героиня – Одетта – примадонна Парижского варьете. Ради нее наследный принц Раджами готов нарушить свое затворничество. Роскошь и размах спектакля отражается в костюмах – чего только стоит сцена, в которой Одетта перевоплощается в индийскую принцессу. В целом, спектакль «Баядера» – это признание в любви.

На другом полюсе от роскошного и державного мюзикла «Екатерина Великая», чувственной восточной сказки «Баядера» и фантазийного гоголя-моголя «Мертвые души» – прогулка во Времени на музыку советских композиторов «Парк советского периода», лирическая комедия «Любовь и голуби», романтическая история Александра Грина «Алые паруса» и буффонадно-зажигательная «Тетка Чарли».

22 августа «Парк советского  периода» – трогательное ретро, ностальгия по прошлому, где типичный советский парк культуры и отдыха предстает не просто образом культуры, но символом ушедшей навсегда страны. Это удивительно теплый и светлый спектакль, он не просто рассказывает об истории нашей страны, он волнует и трогает, заставляя сердце учащенно биться при звуках таких родных и таких любимых мелодий: «В парке старинном», «Черный кот», «Ландыши», «Подмосковные вечера»… И на каждом спектакле происходит удивительное - зрители поют вместе с актерами, зал и сцена объединяются в едином порыве, флюиды радости и добра заражают, и всем становится хорошо. Парк объединяет жизнь случайных персонажей, парк становится местом встречи, разлучи, признания в любви. Эту мирную, прелестную, в своей обыкновенности, жизнь прерывает война, после которой все изменится. Этот спектакль особенно дорог в год 80-летия Великой Победы.

Режиссер-постановщик спектакля Кирилл Стрежнев: «Спектакль "Парк советского периода" содержит элементы как театральные, так и кинематографические. По сути, он составлен из клипов, но смонтированных хитро, по-театральному, связь между ними ассоциативна. Помогает то, что рассказываем мы о стране своей, не чужой. Зрителю не требуется объяснять, чем 40−е годы отличаются от 50−х, в нем живут определенные исторические ассоциации. Сюжет достаточно условен: жизнь обычного парка в сменяющиеся эпохи. Через парк проходят разные люди и их судьбы, в нем звучит разная музыка – как голос времени.»

Поставив этот спектакль, в театре попали в самое сердце зрителя – 25, 26 августа музыкальная комедия «Любовь и голуби» – история неудачного курортного романа Василия Кузякина с Раисой Захаровной, завершившиеся возвращением «блудного мужа» и романтическим воссоединением с женой Надюхой. У народной комедии «Любовь и голуби» поклонников – вся страна! Но молодого режиссера-постановщика Дарью Аксенову нисколько не смутил шквальный успех в кино.

В спектакле Свердловской музкомедии не стали отходить от классического сюжета и адаптировать пьесу под современность, поэтому зрители окунутся в атмосферу конца XX века.

25 августа в исполнении артистов Свердловской музкомедии музыкальная комедия-фарс – «Тетка Чарли». Пьеса Брендона Томаса, по которой поставлен спектакль, – одна из лучших комедий в истории мировой драматургии. У этого произведения долгая и счастливая судьба – известны как минимум тридцать экранизаций на разных языках мира. В России «Тетка Чарли» ведет свою историю с 1894 года. В СССР статус «народной комедии» под названием «Здравствуйте, я ваша тетя» пьеса получила благодаря фильму 1975 года с участием Александра Калягина.

Спектакль Свердловского театра музыкальной комедии не только уморительно смешной, но и необыкновенно элегантный: на сцене выстроен легкий, словно кружевной павильон, белое пианино и даже маленький фонтан. Это лирическая комедия о любви – три оксфордских студента, чтобы добиться разрешения на брак с возлюбленными, идут на хитрость – один из троих переодевается в женщину! Король немого кино Чарли Чаплин говорил, что «день без смеха – это потерянный день». Не теряйте ни дня, ни часа, ни минуты – идите на «Тетку Чарли» и вы получите небывалый заряд юмора и хорошего настроения.

28 августа «Алые паруса» – мюзикл написан самым популярным композитором – Максимом Дунаевским. Кстати, именно с постановки «Алых парусов» началась и продолжается до сих пор человеческая и профессиональная дружба между Театром и великим маэстро. Сцена Свердловской музкомедии стала первой среди музыкальных театров страны, которая открыла зрителю мюзикл «Алые паруса». Красивая и романтичная сказка Александра Грина обрела неожиданную сценическую версию знакомого сюжета. Режиссер-постановщик спектакля Кирилл Стрежнев создал более современную и более реалистичную историю. В приморском поселке течёт, не спеша, жизнь: мужчины уходят в море, женщины ждут их возвращения. Вечерами жители пропадают в трактире, а загадочный бродяга Эгль рассказывает им сказки. Именно он поведает двенадцатилетней дочери моряка Лонгрена красивую легенду «о белом капитане под алыми парусами». Финал спектакля остался незыблем – под Алыми парусами счастливая Ассоль поет в объятьях Грея.

Фото и текст: пресс-служба Башкирского государственного академического театра оперы и балета.