В Екатеринбурге оживят «русского Пьеро», это вызвало ажиотаж.

Пока основная сцена Свердловской музкомедии закрыта на ремонт, на малой уже 3 и 4 сентября состоится первая премьера театрального сезона — спектакль «Вертинский». Постановка предлагает зрителю по-новому взглянуть на личность «вечного Пьеро». Предстоящий показ вызвал большой ажиотаж: на премьерные даты билеты уже раскуплены, но увидеть постановку можно еще в сентябре и октябре.

Действие спектакля начинается в гримерке ленинградского Дома ветеранов сцены 21 мая 1957 года — за несколько минут до последнего концерта Александра Вертинского, после которого артист скончался. Этот момент становится спусковым крючком для воспоминаний, и зритель вместе с героем проходит путь от дореволюционного Киева и Москвы через трагедию эмиграции к долгожданному возвращению на Родину.

При создании музыкального спектакля авторы использовали мемуары самого Вертинского («Дорогой длинною») и его супруги Лидии Вертинской («Синяя птица любви»), поэтому сцены опираются на реальные события и малоизвестные факты из жизни певца. Например, зрители знакомятся с Вертинским-медбратом. На фронте во время Первой мировой войны он сделал более 35 тысяч перевязок. Тогда же из подручных средств родился легендарный образ Пьеро — артист пел раненым романсы.

Режиссер-постановщик Дмитрий Касимов познакомился с творчеством Александра Вертинского в 10 лет, затем в подростковом возрасте прочитал его книгу «Дорогой длинною». «Мне всегда хотелось поделиться своей любовью к этому артисту, к этой необъяснимой, очень изысканной утонченности. Но как это передать в театре? Театр — искусство грубое. Мы всегда имеем дело с пылью, кулисами. Чтобы передать тончайшие струны, чувства, всю эту палитру и оттенки жизни Вертинского, понадобилась, конечно, огромная работа. В этом мне очень помог Платон Газелириди — без него и музыкального осмысления это было невозможно», — признается режиссер.

Этой любовью к автору романсов во время подготовки к спектаклю напитывались и артисты музкомедии. Касимов очень долго проводил «застольный» период: рассказывал о кумире эстрады первой половины XX века и его окружении, чтобы как можно глубже погрузить исполнителей в эпоху серебряного века.

«Я думаю, что Вертинский — это жемчужина в короне русского искусства. Для того, чтобы понять, как изменился жанр в середине XX века, обязательно нужно познакомиться с творчеством не только Вертинского, но и Вадима Козина и Леонида Утесова. Эти артисты вобрали в себя и поэта, и композитора, и артистизм», — подчеркнул Касимов.

Всего на сцене играет появляется девять персонажей, которые переодеваются за весь показ по три-четыре раза, иногда прямо на сцене. Например, одна актриса может сыграть и маму маленького Александра, и его супругу, и дочь. Это осознанный ход: потеряв мать в раннем детстве, Вертинский всю жизнь искал ее образ в других женщинах — и находил его.

Художник по костюмам Наталия Соломеина создала для спектакля более 100 образов, охватывающих три эпохи. Визуальный ряд строится на контрасте. «Вы видите, как соткано полотно спектакля: от самых светлых воспоминаний — это мама, папа, его сестра Надя, которые сидят за столом с белой скатертью и со светлыми цветами. Дальше по нарастающей мы видим белого Пьеро». Особое место занимает черный Пьеро — символ зенита славы и одновременно слома эпох.

Музыкальный спектакль по песням и воспоминаниям Александра Вертинского будут показывать на малой сцене Театра музкомедии. Увидеть его можно 24 и 25 сентября, а также 16 и 26 октября.