Оперетта плюс мюзикл

Прошлое и настоящее всегда неразрывно связаны. Об этом невольно думалось на очередном Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла, который прошел в Екатеринбурге.

Посвящен он был памяти актера и режиссера Владимира Курочкина, который с успехом руководил Свердловским театром музыкальной комедии более 20 лет. Коллективу повезло. За всю его историю, а в следующем году театр будет отмечать свое 80-летие, им руководили всего лишь три главных режиссера — Георгий Кугушев, Владимир Курочкин и ныне — Кирилл Стрежнев. И каждый из художников не разрушал то, что создавали предшественники, а, дополняя их идеи, талантливо выводил театр на новый творческий виток.

Конкурс юных придумали в 2006 году. Конечно, в чем-то это была мера вынужденная. Прошли те времена, когда из столицы ехали на Урал в хороший и известный театр. Да и годы, увы, берут свое: многие замечательные актеры, создававшие славу нашей оперетте, ушли со сцены. Ныне в Екатеринбурге на конкурсную сцену в номинации «Оперетта» выходили артисты из самых разных городов и театров: Москвы, Волгограда, Ростова, Красноярска, Ташкента, Одессы… Звучало много чудесной музыки — вечные для всех поколений Кальман, Легар, Штраус, Дунаевский, Милютин… Радовали красивые, свежие голоса.

Такой мужской голос, как тенор, сегодня в откровенном дефиците, а здесь их, причем хороших, было сразу два. Александр Бабик — артист театра «Московская оперетта». Он еще учится в театральном институте имени Бориса Щукина, но уже лауреат нескольких конкурсов. А вот Алексей Пьянков — всего лишь студент третьего курса Уральской консерватории, ученик известного педагога Николая Голышева. Эти молодые имена следует запомнить.

Санкт-Петербург прислал Надежду Славинскую. Хрупкая внешне актриса покоряет звучным сопрано теплого, живого тембра. Екатеринбургский театр на этот раз представляла лишь одна исполнительница, обаятельная Людмила Локайчук. Она уже занята во многих спектаклях и является обладательницей нескольких премий разных творческих конкурсов.

И все-таки позволю себе высказать мнение, что обещающих, заметных актеров было не так уж и много. А проблема лежит, по сути, на поверхности. Чтобы достичь чего-то в искусстве, необходимо быть личностью. Понятие это сложное и объемное. Можно иметь и внешние данные, и подаренный природой прекрасный голос, но пустые глаза и нулевой интеллект сведут все на нет…

Кто только не готовит в наши дни артистов! В Иркутске — педагогический университет, в Ростове — колледж культуры, а в городе Кольчугино — классическая академия. И все-таки дело не в количестве и не в названии, а в качестве. Гостям на конкурсе помогали артисты уже опытные. Одним из них стал заслуженный артист России Павел Дралов. С Людмилой Локайчук в дуэте из оперетты Штрауса «Летучая мышь» Дралов был Фальком. А потом вышел с партнершей из Ижевска в сцене из оперетты Юрия Милютина «Цирк зажигает огни». Это был дуэт Лолиты и Лососиноостровского. В той сцене хотелось смотреть только на последнего — так он был заразительно ярок и смешон. Что касается партнерши… Подумалось, что вузовский диплом не всегда говорит о подлинной профессиональной обученности. Важнее неповторимость индивидуальности. Угадать заветное зернышко в будущем актере — сложно. А что в театре вообще дается легко?

Я не говорю подробно о номинации «Хореография». На конкурсе в ней выступали всего четыре исполнителя. Даже не убеждена в ее правомочности. Балет в оперетте, вырванный из контекста спектакля, скорее ближе к эстраде, а это уже другое.

В мюзикле удач было больше. Марина Вишневская из Красноярска, Полина Хлызова из Челябинска, Полина Зверева из Екатеринбурга. Девушки обладают эффектными внешними данными и выразительными голосами. Выделялись ученики Кирилла Стрежнева — Леонид Забоев, Никита Туров, Анастасия Тюшнякова… Но самое, пожалуй, привлекательное, что из каждого номера пытались создавать маленькие спектакли с характерами и драматическим началом. Не везде получалось успешно, были «проколы» по части вкуса и стиля, но чувствовалась искренняя увлеченность, что подкупало.

Художественное соревнование — дело тонкое и субъективное. Но, как сказал Дмитрий Вдовин, а именно он проводил мастер-класс по академическому вокалу:

«Пока ничего лучше не придумали…»

Мастер-класс Дмитрия Вдовина стал настоящим событием. Известный вокальный педагог, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России, Вдовин давал свои мастер-классы во многих городах России и странах мира. Среди его учеников — лауреаты престижных конкурсов, ведущие солисты крупнейших коллективов. Ко всему, Дмитрий Вдовин — еще и наш земляк. На мастер-классе народу было полнехонько: артисты, конкурсанты, педагоги, студенты. Шел умный разговор о профессии и о жизни, по тону он был точен, серьезен и доброжелателен.

Конкурс закончился, как и подобает, праздничным аккордом — концертом победителей. А я решила в заключение поговорить с одним из членов жюри Дмитрием Беловым — режиссером, лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска», членом комиссии Союза театральных деятелей по оперетте и мюзиклу. Сейчас он москвич, но работал в Екатеринбурге не единожды и любит наш город.

— Дмитрий, так что случилось нынче на «Золотой маске»? Почему там никому не присудили премии в оперетте и мюзикле? Что это — частные неудачи или тревожные тенденции жанра?

— Не думаю, скорее некий снобизм членов жюри или узость художественного мышления. Любой конкурс не может быть судьей целого жанра.

— Что на конкурсе в Екатеринбурге вас порадовало и что огорчило?

— Порадовало, что город «держит» этот замечательный конкурс. Огорчило, что, как мне кажется, снижается драматическое начало, актерская интерпретация, содержательность. Все стремятся к развлекательности. А мюзикл — это умное искусство. От актеров и театра он требует многого.