СВЕРДЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ

13, 14, 16 и 17 апреля

на сцене московского театра "Новая опера"

 им. Е.В. Колобова

Г А С Т Р О Л И

"ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ"

музыкальные хроники времен Империи

музыка: Сергей Дрезнин

либретто: Михаил Рощин, Александр Анно

песенные тексты: Александр Анно, Михаил Салтыков

режиссер: Нина Чусова

сценография: Владимир Мартиросов, Анастасия Глебова

художник по костюмам: Павел Каплевич

хореограф: Татьяна Баганова

Музыкальные хроники времен Империи - это не "зеркало русской истории". "Екатерина Великая" - это попытка создать современный "художественный миф" об одном из самых ярких периодов прошлого нашей страны. А потому у авторов спектакля не было цели скрупулезно следовать "исторической правде". Их интересовала история души, исследование характера, природа чувств тех, кого Европа нарекла - "дети зимы".

Режиссер Нина Чусова о спектакле "Екатерина Великая"

"В основе спектакля лежит человеческая история. Личность Екатерины - настоящая загадка. Загадка, прежде всего, психологическая. Как случилось, что немецкая принцесса стала русской царицей? Отчего Россия приняла ее? И как сумела эта девочка стать той, кого мы нарекли "Великой"? Наконец, как вообще становятся императрицами? Можно ли стремиться именно к этому? Ведь не женское это дело - править?

С другой стороны, исторический сюжет вовсе не означает, что нужно иллюстрировать хрестоматию. Художник имеет право на вымысел, правда? Имеет право на создание собственного мира, если хотите - мифа. Так и появился в спектакле некий сюрреализм: юной Фике с самого начала является? Фантом ее будущего величия? Некая магия присутствует - а как же иначе? Естественно, какие-то факты биографии самой Екатерины мы опустили, какие-то подробности - домыслили или позаимствовали из "ненаучных" источников. В конце концов, это - наша история, и мы вправе сегодня представлять, как это было?

Что же до актуальности, то она очевидна. Иначе спектакль просто не мог быть интересен широкому зрителю. Да, действие происходит в Екатерининскую эпоху, но это - только первое, внешнее впечатление. В какой-то момент становится ясно: все это по-прежнему про нас. И про Россию сегодняшнюю - тоже. Почему? В том-то и есть тайна "загадочной русской души".

Пресса о спектакле "Екатерина Великая"

"Российская газета"

Аналогов спектаклю нет ни в практике, ни даже в теории современного музыкального театра.

Это спектакль многоцветный и разнообразный, он ошарашивает калейдоскопом новых впечатлений и кажется даже чересчур изобильным.

"Музыкальная жизнь"

Танцевально- хоровая масса в этом спектакле вовсе не фон, на котором выгодно выделяются центральные персонажи. Затасканная формула "народные сцены" здесь обретает особый смысл и порой заставляет вспомнить высокую музыкально-театральную драматургию "Бориса Годунова" или "Хованщины". И то, как организованы режиссером Чусовой и хореографом Татьяной Багановой

эти сцены в постоянном контрапункте к основной сюжетной линии, то, как качественно работает хор-балет Свердловской Музкомедии, позволяет проводить столь смелые аналогии, разумеется, с поправкой на жанровую принадлежность спектакля.

"Ведомости"

Спектакль-бренд, театральная визитная карточка, рифмующаяся с именем города, - заветная мечта многих, мало кем за хвост схваченная. В уральском театре рискнули и пьют шампанское: "Екатерина Великая" обречена на успех.

"Эксперт-Урал"

"Екатерина Великая" - не интеллектуальная драма, не многостраничный роман, и даже не передача Эдварда Радзинского. Это музыкально-театральное шоу. С мощным энергетическим зарядом, по которому всегда скучает зритель. Кто сказал, что мюзикл - это не развлечение? "Высокое содержание" часто служит у нас индульгенцией профессиональной беспомощности. Так может лучше порадоваться качественному современному зрелищу, где все (сцена, оркестр, хор, солисты, балет) работает виртуозно? В этом смысле удар равен замаху. Многое удалось и в решении вожделенной задачи - создании русского мюзикла, контуры его видны.

"Российская газета-Урал"

Режиссер Чусова поистине железной рукой собирает воедино все это действо, способное, как нагнетаемый в котле пар, при малейшей неосторожности в клочья разорвать любую емкость. Но Чусова ошибок не допускает. Она ежеминутно четко знает, какого эффекта хочет добиться и как именно воздействовать на зрителя. Она проводит его через шок, сопротивление, недоверие - к интересу, сопереживанию, местами такому, что дух захватывает. И опять - шок, сопротивление, интерес? И еще раз. И еще.

OpenSpace.ru

Чусова поставила крепкий и разудалый спектакль, в котором ни на секунду невозможно отвлечься от сцены и задуматься о своем, что, собственно, для мюзикла - самое главное.

ТАСС-Урал

О музыке Сергея Дрезнина необходимо говорить особо. Ему удалось невероятное: обеспечить синтез истории и современности. Солдатские песни переходят в рэповые номера (и это одна из лучших сцен спектакля), в народном плаче отчетливо прослеживается джазовая составляющая, партия юной Екатерины естественно передается Павлу I и раскрывается им. Цитируя и перерабатывая источники, Сергей Дрезнин обеспечивает их узнаваемость, что опять-таки работает на глубину содержания, и, таким образом, цитирование у Дрезнина - прием, средство, а никак не основа музыкального содержания. Все процитированные мелодии органично вплетены в интересную и разнообразную музыкальную ткань спектакля, музыкально-драматическую реальность, созданную Сергеем Дрезниным и сыгранную оркестром Театра музыкальной комедии.

С 2004 года Свердловский театр музыкальной комедии принимает участие в фестивале "Золотая Маска":

2006 год - мюзикл "Ночь открытых дверей" (две Премии "Золотая Маска" - "Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле" - В.Смолин (Скрудж), "Лучший спектакль в оперетте и мюзикле")

2007 год - remix-опера "Figaro" (две Премии "Золотая Маска" - "Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле" - Е.Костюкова (Керубино), "Лучший спектакль в оперетте и мюзикле")

2008 год - reality-мюзикл www.Силиконовая дура.net (две Премии "Золотая Маска" - "Лучшая работа режиссера в оперетте и мюзикле" - К.Стрежнев, "Лучшая работа дирижера в оперетте и мюзикле" - Б.Нодельман)

2009 год - Семь номинаций на Премию "Золотая Маска" спектакль "Екатерина Великая" - "Лучшая работа режиссера в оперетте и мюзикле" - Н.Чусова, "Лучшая работа дирижера в оперетте и мюзикле" - Б.Нодельман, "Лучшая работа художника в музыкальном театре" - П.Каплевич, "Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле" - М.Виненкова (Принцесса Фике), "Лучшая мужская роль в оперетте мюзикле" - В.Фомин (Петр III, Павел), "Лучшая работа композитора в музыкальном театре" - С.Дрезнин)

Номинанты на премию "Золотая маска".2009

Творческая группа спектакля

Сергей Дрезнин - композитор и пианист-исполнитель,лауреат Первой премии Всесоюзного конкурса композиторов (1985 г.), дипломант Всероссийского конкурса пианистов "Казань-77". Автор и автор-постановщик двенадцати мюзиклов и музыкальных спектаклей на сценах театров Вены, Берлина, Москвы, Зальцбурга, Нью-Йорка и других городов. Среди них "Офелия" (Вена 1988; Москва 1989-91, Лондон 1993, Нью-Йорк 2007); "А.С. Пушкин. Маленькие трагедии" (Вена, Берлин, Москва, МХАТ 1991); "Победа над Солнцем", костюмы и декорации Малевича (Австрия - Вена, Зальцбург, 1993; гастроли: Россия - Санкт-Петербург, Театр им. Ленинского Комсомола; Москва. Театр на Таганке,); "Ромео и Джульетта в Сараево" (Вена, 1995-1997, турнe пo Боснии и Хорватии, 1996); детская опера "Макс и Мориц" (Вена 1994-98, ); мюзикл о еврейском гетто "Терезиенштадт" (Вена, гастроли: Берлин, Гамбург, Цюрих, Мюнхен 1992-99; Нью-Йорк 2001, Париж 2008), "11. Сентября - Свидетельство" (Вена, 11. Сентября 2002 - Нью-Йорк, 10. Сентября 2003 г. - Париж, 11. Сентября 2005 г. 12 марта 2001 года состоялась триумфальная премьера Концерта-Фантазии "Данте" (по Листу) в Большом зале Московской Консерватории. Исполнители - Гидон Кремер и "КРЕМЕРата Балтика". В 2004 г. на фирме Дойче Граммофон вышел компакт-диск с записью "Данте" и Фантазии "Цирк" (по Дунаевскому) в исполении Кремера.

Сергей Дрезнин родился в Москве, закончил Центральную музыкальную школу и Гнесинский институт по классу фортепиано, Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции.  

Михаил Рощин - известный российский писатель и драматург.

В ряды ведущих драматургов страны Михаила Рощина вывела пьеса "Валентин и Валентина", поставленная сразу в "Современнике", МХАТе и БДТ, а потом и во множестве других театров в России и за рубежом.

Стали известными и любимыми и другие рощинские пьесы: "Старый Новый год", "Эшелон", "Ремонт", "Муж и жена снимут комнату", "Спешите делать добро", "Роковая ошибка", "Серебряный век".

"Старый Новый год" и "Роковая ошибка" вышли и в киноверсии. Шумный успех имел фильм по повести Михаила Рощина "Шура и Просвирняк" с Александром Феклистовым в главной роли.

Михаил Рощин с Алексеем Казанцевым являются руководителями Центра драматургии.

Рощин награжден премией имени К.С. Станиславского и премией Союза писателей Москвы "Венец" за вклад в театральное искусство (1999 г.), а также премией имени А.Д. Сахарова (2003 г.).  

Александр Анно - художник, поэт, издатель. Поэт-песенник, а также автор-исполнитель. В конце 70-х годов- организатор и главный режиссер Студенческого театра МГПИ им. Ленина.

Создатель и владелец московского издательства "Изографус". Художник книги. Участник многих выставок. Лауреат российских и международных конкурсов.

Павел Каплевич - oдин из ведущих и наиболее востребованных художников театра и кино, продюссер. Много работал с В. Мирзоевым как сценограф и художник по костюмам: "Ревизор" (в г. Торонто, Канада); "Амфитрион" и "Сирано де Бержерак" (Театр имени Е. Вахтангова); "Хлестаков", "Женитьба" (костюмы), "Двенадцатая ночь", "Укрощение строптивой" (Театр имени К. С. Станиславского); "Две женщины" ("Ленком"). Как художник по костюмам сотрудничал с П. Фоменко: "Калигула" (Театр имени Моссовета); "Государь ты наш, батюшка" (Театр имени Е. Вахтангова).

Участвовал в создании спектаклей театра "Современник" - "Пигмалион" и "Вишневый сад". Вместе с Н. Чусовой поставил спектакли "Гроза" (театр "Современник") и "IMAGO" (также был продюсером спектакля); совместно с А. Жолдоком создал проект "Чайка". Организатор и художественный руководитель "Дизайн-студии П. Каплевича".

Недавно Каплевич совместно с режиссером Сокуровым осуществил новую постановку "Бориса Годунова" в Большом Театре, для чего было изготовлено 900 костюмов. Павел Каплевич разработал уникальную технологию "проращивания" тканей, позволяющую ему воспроизводить сложнейшие многослойные фактуры, в т.ч. гобелена и золотого шитья. 

Режиссер Нина Чусова, по словам критиков, она "ворвалась на московскую сцену... с силой урагана". Среди ее работ "Мамапапасынсобака" Б. Срблянович, "Гроза" А. Островского ("Современник"), "Герой" Дж. Синга (РАМТ); "Имаго" М. Курочкина (антреприза П. Каплевича); "Двенадцатая ночь" У. Шекспира, "Медведь" А. Чехова (Lime Light Theatre); "Вий" Н. Гоголя (Театр имени А. С. Пушкина), "Энни" (проект продюсерской компании "Леге Артис"), "Тартюф" Мольера (МХТ им. Чехова), "Ревизор" Н.Гоголя (театр им. Моссовета).

B 2005 году Президент РФ Владимир Путин посетил премьеру спектакля Нины Чусовой по "Грозе" Островского. Выступая перед журналистами, Владимир Владимирович особо отметил "творческую свободу режиссера в интерпретации классики". Нина Чусова - Лауреат премии "Московские дебюты" (2001 г.), премий "Чайка", "Гвоздь сезона".

Спектакли Н. Чусовой участвовали в Международных фестивалях в Мюнхене, в Афинах, в Международном шекспировском фестивале в Крайове (Румыния), в фестивале "Русские сезоны" в Японии.  

Татьяна Баганова - выдающийся современный хореограф. Pодилась в Тюменской области. С четырех лет начала танцевать в детском хореографическом коллективе. В семь лет поступила в студию, где изучала классический и народный танец. С 1985 по 1990 годы получила высшее образование по специальности "хореограф, преподаватель хореографических дисциплин" в Московском институте культуры. Во время обучения специализировалась по композиции.

С 1994 года Татьяна Баганова работает в театре "Провинциальные танцы" в качестве хореографа. За это время поставлено восемь спектаклей, которые получили премии международных конкурсов и фестивалей в Ганновере (1994), Париже (1995), Витебске (1995, 1997, 1999). В 2000 году за спектакль "Свадебка" Татьяна Баганова получила Премию крупнейшего конкурса - VII Международных хореографических встреч (Баньоле, Франция). Татьяна Баганова трижды (2000, 2001, 2008) становилась лауреатом Национальной театральной Премии "Золотая Маска" за лучшую работу хореографа. В 1997 году была награждена премией "За современность пластического мышления" Свердловской организации СТД России на Областном конкурсе лучших театральных работ, а в 2000 году получила Премию Губернатора Свердловской области "За выдающиеся достижения в области литературы и искусства". В 2000 г. принимала участие в постановке оперы Прокофьева "Огненный Ангел" в Большом Театре. 

Владимир Мартиросов (сценография). Окончил РАТИ (курс С. Морозова), оформил спектакли: "Герой" (РАМТ), "Twelfth night" (Центр оперного пения Г. Вишневской). Вместе с художником А. Глебовой оформил спектакли: "Гедда Габлер" (Театр "Сатирикон"), "Шинель" (РАМТ), "Мамапапасынсобака" (Театр "Современник"), "Бегъ" (Театр п/р О. Табакова), "Кремль, иди ко мне!" (Свердловский академический театр драмы), "Гримерная", "Тартюф" (МХАТ им. Чехова)

Номинации на премию "Золотая маска". 2009