Виталий Николаевич Мишарин

Виталий Николаевич Мишарин (1946-2008), выпускник Свердловского театрального училища (1971), обратил на себя внимание с первых, пусть и небольших ролей. Об актёрах подобного плана говорят: мастер эпизода. В случае с Мишариным эта оценка - не преувеличение.

Репертуарный лист Виталия Николаевича весьма внушительный - более ста ролей! За всю свою творческую жизнь он не отказался ни от одной роли. Еще мальчиком, учась в сельской школе, он "заболел" театром, а узнав о наборе в телевизионный театр "Спутник", тут же отправился на конкурс в Свердловск. Но когда были объявлены результаты - фамилии "Мишарин" не было ни в списке прошедших конкурс, ни среди тех, кто остался за бортом. Режиссер Диковский, отведя Виталия в сторону, сказал: "Я бы тебя взял, но ведь ты живешь очень далеко, как же ты будешь ездить!" В ответ Виталий быстро, скороговоркой произнес: "Я согласен, я согласен, я буду ходить!" Так началась театральная карьера молодого Виталия Мишарина. Три раза в неделю, он приезжал из поселка Исток на занятия в студию в Свердловск, но в то время автобусы ходили плохо, поэтому семь километров до города и семь из него Виталий проходил пешком. Конечно же, театральное училище было единственным место, куда мечтал попасть Виталий Мишарин. Но штурмовать театральное училище пришлось дважды.

Получив актерское образование, Виталий задумался. А в какой собственно театр пойти? В ТЮЗ? Голос низкий - значит, роли маленьких мальчишек не дадут, а возрастные роли и так есть кому играть. В драматический театр особо не звали, так как считали, что для актера с маленьким ростом ролей нет. Об оперетте Виталий Николаевич и не мечтал, это казалась чем-то нереальным и недостижимым, музыкального образования нет, да и попасть в Свердловский театр музкомедии было дело непростым. Как никак - лучший театр в стране. Но, как сказал один философ, "желание никогда не дается без того, чтобы не были дано силы на его осуществление", а силы были, а еще молодость, талант и влюбленность в профессию. Поэтому лучшая сцена музыкального театра была покорена: "Первое время я испытывал огромное волнение, когда приходил в театр, мысль о том, что я дышу одним воздухом, прпохожу по одной лестнице, и играю на одной сцене с такими актерищами, как А.Маренич, С.Дыбчо, П.Емельянова, М.Викс захватывало дух. Как же мне повезло! Поначалу я мастерам даже подойти боялся, но они были проще , доступнее и сами подходили и говорили какие-то замечания, а позже осмелев и я обращался к ним за советом. "Виталик, никогда не позволяй себе отдыхать на сцене - сказала мне мудрая Мария Густавовна Викс, эту фразу я запомнил навсегда, для меня она определяющая в профессии. Сегодня я себе представить не могу, как можно выйти на сцену просто так".

И действительно - каждый спектакль Виталий Николаевич играл как последний: "Так бывает, что играешь, а потом тебе говорят, что этот спектакль последний, а ты не выложился, не сделал все что мог. Кстати, ощущение, что играешь в последний раз придает нерв, обостряет чувства, заставляет воспринимать более тонко некоторые моменты"

Какой молодой актер не мечтает о ролях красивых героев, удачливых донжуанов, любимцев женщин и находиться в постоянном внимании? Виталий Мишарин был редким исключением. Он сразу хотел играть стариков, смешных недотеп, ему доставляло удовольствие, когда над его персонажем смеялись, он вообще любил радовать людей, хотя в жизни весельчаком не был - напротив, казался очень закрытым и чрезвычайно стеснительным человеком. Сегодня фраза "нет маленьких ролей" набила оскомину. Конечно же, они есть, просто сыграть их сложнее - выйти в небольшой роли, да так, чтобы публика тебя запомнила. С этой непростой задачей Виталий Николаевич справлялся более тридцати лет.

В легаровской "Весёлой вдове" 1971 года он сыграл секретаря посольства Негоша. Дебют оказался удачным. Его персонаж был заметен в череде богатых бездельников крошечного европейского государства. Смешной маленький человечек оказался единственным, кто за что-то искренне переживает. Мишарин открывал в своём Негоше человечность.

По образования актёр драматического театра, Мишарин всегда стремился к тщательной разработке роли, поиску в ней действенного начала, "зерна". В развёрнутую миниатюру превращается благодаря этим усилиям совсем небольшая сценка его Конвойного и революционного матроса Шванди, сыгранного Виктором Сытником, из мюзикла В.Ильина "Товарищ Любовь" по мотивам пьесы К.Тренева "Любовь Яровая" (1981). Швандя, видя забитого, запуганного армейской муштрой солдата, относится к нему по-человечески, называет "товарищем", и солдат распрямляется, кажется даже - становится выше ростом.

А как уморительно смешон был его Клерк в "Хелло, Долли!" Дж. Германа (1974) и какую роскошную фарсовую сценку разыгрывал Мишарин на пару с В.Суворовым (Судья) в этом спектакле!

Рядом были роли совершенно иного плана. В 1988 году Мишарин сыграл Матроса - участника зловещего трио, обобщенного трио образа из спектакля "Кошмарные сновидения Херсонской губернии" А.Затина. На наших глазах "революционная тройка" превращалась в орудие насилия и репрессий, и это было страшно, хотя и отражало реальный, происходивший в жизни процесс.

Перцовский из спектакля "О, бедном гусаре...", Кромов из оперетты "Веселая вдова", Пеликан из "Принцессы цирка", Воевода в "Девичьем переполохе", Черт в настоящем из мюзикла "Черт и девственница", "заснувший" купец Иван Бокастов, ставший виновником многих смешных событий, в "Женихах" И.Дунаевского, мсье Фонтанж в лирической комедии "Скандал по-французски", Вениамин в притче "Храни меня, любимая" и столь любимый Виталием Николаевичем Иван Абрамович Парк из романтического обозрения "Парк Советского периода" - всех этих персонажей не запомнить невозможно.

Виталий Николаевич обладал бесценным качеством - умением слушать и слышать. С ним любили разговаривать по душам, у него спрашивали совета, он был счастлив, если кому-то удавалось помочь: "Как ни странно, но все прописные истины банальны. Но от этого они не становятся менее ценными. Я всегда всю жизнь считал, что доброта спасет мир, это единственное, что я всем желаю... Давайте жить во всем друг другу потакая, тем более, что жизнь короткая такая..."

Текст Юлии Матафоновой ("Портретная галерея театра") и Марии Миловой.