Объясняя особенности жизни оперетты в России, Владимир Акимович Курочкин всегда подчеркивал, что оперетту у нас приняла в свое лоно не оперная, музыкальная, а драматическая сцена. Отсюда манера актерской игры, тяга к психологизму на сцене. Подтверждение верности этого тезиса - творческая судьба актера и режиссера Алексея Николаевича Феона (1879-1949).

Выпускник драматической школы при Александринском театре в Санкт-Петербурге (1905), ученик Владимира Давыдова, он начал творческий путь в театре Веры Комиссаржевской. Здесь же, наряду с драматическим Олями, сыграл Флоридора в знаменитой оперетте Ф.Эрве "Мадемуазель Нитуш", заслужив славу лучшего исполнителя этой роли. Его и дальше потянуло к оперетте, и в 1911-1917 годах он служит в опереточных труппах, а в первое послереволюционное десятилетие вместе с бывшим актером М.Д. Ксендзовским держит труппу театра музыкальной комедии на Невском, 56. Именно здесь в том же 1927 году, что и Московский театр музыкальной комедии, ставит оперетту-водевиль И.Дунаевского "Женихи", а позже - только что написанную Н.Стрельниковым "Холопку".

Когда в 1929 году этот коллектив, объединенный с приехавшим на гастроли Харьковским театром музыкальной комедии, стал основой вновь созданного Ленинградского театра музыкальной комедии, Феона перешел работать в новую труппу и трижды в течение первого десятилетия был ее художественным руководителем.

Авторитет Феона с среде коллег и зрителей был велик. Человек большой эрудиции и культуры, он стремился освободить искусство оперетты от штампов и дурновкусия, и приглашение именно его для постановки первого спектакля в только что созданную Свердловскую музкомедию (он сам выбрал "Роз-Мари") мело принципиальное значение для ее дальнейшей судьбы.

Феона и впоследствии приезжал ставить спектакли в Свердловск.

В течение нескольких лет он был художественным руководителем Ленинградского областного театра оперетты.