Впечатления

"Обыкновенное чудо" к сожалению оказалось совсем не чудом. Ваши спектакли всегда оставляли у меня восторженные эмоции. Но костюмы и грим в данной постановке вызвали только негативную реакцию. Слишком яркие, раздражающие, не позволяющие прочитать мимику актеров. Обычно в героев Ваших постановок влюбляешься, здесь к сожалению этого не случилось.
Можно ли как-то более подробно анонсировать новые спектакли, чтобы снова не столкнутся с таким "чудом"?
Спасибо.

"Обыкновенное чудо" - спектакль необыкновенный! Яркий, динамичный, трогательный, забавный, лиричный и ОЧЕНЬ романтичный! Самое главное - он ВАШ! Не похожий на знаменитый фильм, но убедительный и самобытный, с великолепными актёрскими работами, абсолютно не похожими на работы артистов-корифеев в захаровском фильме, но современными, понятными зрителям сегодняшнего времени.
Была на премьере и видела, как первым встал на аплодисментах новый министр культуры П.Креков. Было очень приятно видеть от него такую реакцию )))

Тоже была на премьере "Обыкновенного
чуда".У меня особого восторга этот
спектакль не вызвал.Актеры
потрясающие,музыка-замечательная.Но вот
костюмы и сценография....Даже сразу слов
не подберешь.Кошмар.Если создатели
объясняют,что типа,это все сказочное,то
какое-то извращенное представление о
сказках.Лица актеров разрисовали в какие-
то морды(еще и подумаешь,можно ли младшее
поколение вести на данный спектакль,дабы
не травмировать детскую психику).Костюмы-
тоже бредовые.Бедный Толстов,в такую жару
ему еще и в меха пришлось
кутаться,изображая медведя(молоко надо
давать за вредность.
Это мое личное мнение.Второй раз вряд ли
пойду на данный спектакль,увы....

"Браво!!!" , это шедеврально, впрочем, все спектакли у вас такие!!! Но "Обыкновенное чудо" это не чудо, точнее волшебство. Спектакль смотрится на одном дыхании, волнующе, интригующе, это новый вдох с огромным желанием верить в ЧУДО,пусть даже и "ОБЫКНОВЕННОЕ"!!!
Отдельное спасибо хочется сказать актерам: Юле Туровой(Дякиной),Кочановой, Дралову, Копылову,Смолину,а также Холоповой, за их борьбу и веру в ЧУДО, за неиссякаемый позитив,за искрометную игру...
Ну и ОСОБЕННННОЕ СПАСИБИЩЕ признательность и уважение ЕВГЕНИЮ ТОЛСТОВУ!!!! Такая роль, столько эмоции, бесподобная игра! Спасибо ВАМ огромное!
Ну и конечно, огромное спасибо Постановщикам. оркестру, балету, и ДИРИЖЕРУ!!!
НИЗКИЙ ВАМ ВСЕМ ПОКЛОН!!!СУПЕР!!!

музкомедия,ну вы даёте!!!!!!!!!!!1 удивили так удивили,очень необычный спектакль получился.можно по-разному отнеститсь и к героям,и к трактовке,и к оформлению,будет много мнений,но я уверен,что это новый взгляд на "обыкновенное чудо",на актёров,на песни гладкова,на возможности сцены,которая стала как будто больше,шире и выше.эстетическое удовольствие обеспечили,артисты как всегда молодцы,музыка потрясающая,свет космический-в общем,люди,приходите,это стоит увидеть!!!!!!!!!!!!!!!!

"Обыкновенное чудо" совсем необыкновенное.
я как-будто попала в сказку. Декорации,
костюмы, хореография фантастические.
спектакль просто волшебный) после него
начинаешь тоже верить в чудо. ну а самый
лучший это конечно медведь в исполнении
евгения толстова. спасибо вам за ваши
прекрасно сыгранные роли. вы очень
талантливы. мы вас очень любим и гордимся
что в нашей музкомедии играет такой
талантливый актер как вы!

Ходили сегодня на "Обыкновенное чудо" -
совсем оно необыкновенное, спасибо всем, кто
причастен к созданию спектакля. Получилось
очень непривычно и ярко! Все было очень
неожиданно - и оформление сцены, и костюмы,
и образы, и даже артисты, которых видишь
далеко не первый раз. Интересно и необычно,
за что большое спасибо!

евгений толстов как всегда обворожителен и
чертовски обаятелен! спасибо ему за это)

спасибо музкомедии за прекраснейший
спектакль "Алые паруса". музыка
фантастическая... прям аж до мурашек. очень
понравилась маленькая ассоль. замечательная
девочка. а так же огромное спасибо Маше и
Евгению.

Благодарю за OPERAHAUS.
Очень креативно, смело, талантливо, свежо,
трудоемко, музыкально, увлекательно, радужно,
гармонично, сильно, вдохновенно, красиво, БРАВО!

Operahouse 31/05/2013.

Неожиданно! Всё ещё под впечатлением! До
сих пор такое можно было видеть только на
лекциях Мугинштейна... Пришел на
спектакль, так сказать, для общего
развития, а ушёл "больной": настолько
глубоко проникли внутрь и музыка, и танец!
Эти молодые коллективы ещё не избалованы
славой и гонорарами, а являются
абсолютными альтруистами! Желаю поскорее
получить аккредитацию, потому что "каждый
трудящийся достоин пропитания"! Но не о
том хотел сказать...
Приходя в наши театры на классические
спектакли, которые очень люблю,
поражаешься мертвечине, царящей там. Нет
никакого нерва, трепета, мысли, всё
разваливается на ходу. К сожалению, иногда
приходится даже уходить. Operahouse та
работа, которая держит внимание от начала
до конца. Мало того, что балет в движении,
настолько гармоничном и выразительном, так
ещё и оркестр с солистом - активные герои.
Всё живет и дышит. "Диалоги" дирижера и
певца, конфликт танцоров и вокалиста
погружают тебя в какое-то новое
театральное измерение, выносят мозг, как
говорится сегодня и снимают привычные
рамки со сценического действия. То, что
Яна Аненкова - человек волевой, понятно с
первого взгляда, с первого дирижёрского
взмаха. Но отстранение от своего оркестра
во время звучания музыки и переключение на
игру своей героини, которая сходит со
сцены и передвигается по залу в танце, в
активном взаимодействии с певцом, без
потери слаженности оркестрантов показывает
высокий профессионализм коллектива и его
руководителя. Подборка отдельных номеров
из разных сочинений разных композиторов
связывается на первый взгляд только одним
понятием - музыка эпохи Барокко. Но это
нисколько не мешает понимать то, что
происходит на сцене, и домысливать что-то
свое. А это очень ценно для меня! Не
люблю, когда пытаются навязывать открыто
какую-то идею. Искусство должно оставлять
свободу для зрителя, слушателя, должно
сохранять многогранность, чтобы каждый мог
почерпнуть что-то своё, что-то уникальное.
Вокальные номера то на английском, то на
итальянском, то на немецком исполняются
стильно и с хорошей техникой. Только в
конце всё начинает собираться в одну
цепочку, но гаснет свет, как в начале
спектакля.
Особую благодарность хочется выразить
Нине Индриксон - художнику по свету. На
мой взгляд очень удачное решение,
помогающее воспринять замысел. Впечатление
такое, что тебе открывается вдруг какая-то
великая тайна и ты можешь стать её
участником.
Всего не скажешь, не хватит слов. Лучше
это увидеть самому!

Спасибо создателям и участникам спектакля
OPERAHOUS за доставленное удовольствие мне и
моим друзьям! Брависимо!

Я сходила на спектакль СИЛИКОНОВАЯ ДУРА!и
испытала такой восторг такое приятное
потрясение)Спектакль очень энергичный
,шикарный голос у актеров и конечно же
пластика идеальна!!Я бы еще пересматривали
пересматривала!СПАСИБО АКТЕРАМ И ВСЕ ВСЕМ
КТО ПРИНИМАЛ УЧАСТИЕ В СОЗДАНИИ ЭТОГО
ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО СПЕКТАКЛЯ!!!!

В "Цыган - Премьер" прекрасные скрипичные соло. Барышне играющей на скрипке передайте пожалуйста большой респект и уважение.

Соглашусь с Ольгой – с таким Скрипачом нам перед Бродвеем не стыдно. Массовые сцены – это гениально! Жесты простые, ничего сложного, но всё так эмоционально, мурашки по коже!!!
Анатолий Бродский в главной роли – великолепно! И неожиданно. Мне более привычно его видеть, во-первых, в оперетте, во-вторых, в более "брутальных" образах: его подача в некоторых ролях часто казалась жёсткой, суровой, несмотря на его обаяние и чувство юмора. Пугачев ужас наводит, Кревельяк в своей ревности просто страшен. А здесь – любящий отец, добрый сосед, стопроцентный глава семейства, авторитет которого строится не на силе, а на любви. Особенно понравились его разговоры с богом – понимаю, что во многом это заслуга текста, но так оживить эти монологи может только очень талантливый актер!!!!!!!! Ларисе Емельяновой наконец-то досталась богатая роль – а то до сих пор сплошные манерные аристократки, в искренность чувств которых не верится (не из-за актрисы, а из-за сюжетов оперетт). Это моя любимая героиня в опереттах, всегда очень достойно выглядит и поёт, но всегда было ощущение, что этот жанр ограничивает её актёрский потенциал. Хочется пожелать, чтобы теперь мы её видели в обоих ипостасях. Дочки милы – замечательно, что в театре такая молодёжь подрастает. Дралов как всегда на высоте – из маленькой роли сделал цельный образ, жалко его в финале не меньше, чем всех жителей. Финал жуткий, но всё равно с надеждой – сразу видно, что Стрежнев ставил, у него даже когда вроде всё черным-черно, в итоге свет и надежда пробивается. Отдельное спасибо хореографу спектакля. Несмотря на все мои комплименты солистам, танцующий герой всё-таки самый выразительный! И потрясающий скрипач!

Хотелось поблагодарить за прекраснейшую
постановку "Скрипач на крыше", которую мы
посмотрели вчера. Никогда не думала, что могут
быть моменты в театре, которые заставят так
глубоко вникнуть в суть спектакля и даже
прослезиться... Отличное исполнение песен,
чудесное многоголосье, до мурашек на коже!
Отдельное спасибо Екатерине Куропатко,
талантливая актриса.
P.S. Ложка дегтя: людей, которые в наглую
достают сотовые телефоны и начинают
разговаривать во время спектакля, надо просто
выводить из зала и никогда больше не пускать в
театр!!! А для десертов существует буфет,
совершенно необязательно нести с собой еду в
зал и греметь чайными ложками в креманках с
мороженым. Жаль, что у людей отсутствует
культура театра, и уважение к артистам!

Встречу с любимым актером, Игорем Ладейщиковым, ждала с нетерпением. Спектакль прошел на одном дыхании. Замечательная постановка, великолепная игра всех актеров. Игорь, как всегда, был неподражаем. Впечатления от спектакля немного были испорчены тем, что цветы подарить лично актеру мне не позволили работницы театра. Не думаю, что это правильно. По моему мнению, зрителю было бы приятно самому подарить цветы любимому актеру, а не передавать их через посредников.

Евгений Толстов в роли Тётки Чарли
обворожителен, обаятелен! посмеялась от
души! спасибо ему за это!

С-П-А-С-И-Б-О!!!!!!!!! ОГРОМЕННОЕ Спасибо за
замечтальную игру,постановку,за обалденный
Спектакль "Мертвые Души", Спасибо ВАм,за то
,что Вы просто дарите нам праздник!

Хотелось поздравить Игоря Ладейщикова с ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!!! Пожелать много новых интересных и обязательно разноплановых ролей. Игорь очень талантливый актер с волшебным голосом!!! Очень рада, что он играет именно в нашем любимом музкоме.

Поздравляю всех-всех актеров, режиссеров,
дирижеров , оркестр,балет,постановщиков,
помощников и,конечно же,административную
группу,в общем всех работников дорогого и
любимого театра, с вашим праздником!
Процветания вам, сумасшедших аншлагов,быть
всегда востребанными,как можно чаще получать
высокого уровня награды, и конечно же быть
здоровыми! Пусть у Вас все будет отлично!
Спасибо вам за то,что вы для ас делаете!!!

поздравляю любимый театр с Днём театра!
желаю процветания, много сногсшибательных
спектаклей и приносил много положительных
эмоций своим зрителям!

Да,дискуссии жесткие... Но, друзья театра, так нельзя высказываться грубо о режиссерах и актерах. Они на такой же работе,как и мы с вами. Что-то делаем лучше, что-то хуже,но ДЕЛАЕМ!
Стала писать в гостевой по одной причине.Я тоже была на 100-ой "Марице", практически сотый раз))), меня не смутила Лизочка, работала как обычно хорошо, вместе с партером своим. (Имена не называю специально, как и предыдущий автор), а трюки сами по себе сложные для любых людей,и надо отдать должное всем артистам решающихся на них,это я вам как гимнастка говорю.
Желаю успехов дальнейших всем и Лизочке особенно.

Спасибо всем артистам,за праздник! 8 марта сходили на спектакль "Тётка Чарли" Прекрасно пели, зажигательно танцевали, с азартом играли. Жаль только одного, что спектакль слишком быстро закончился. Спасибо Игорю Ладейщикову и всем актёрам.

Добрый вечер, а скорее всего ночь! Сегодня мы с мужем и друзьями ходили в наш любимый театр на "Марицу"! Спектакль великолепный, красивый, легкий, музыкальный, но что было еще самым неожиданноприятным, это то, что он ЮБИЛЕЙНЫЙ 100-тый!!! Смотрели с удовольствием, но на протяжении всего спектакля (вначале потихоньку, а в конце уже сильно) нас "напрягло", то что в роли Лизоньки, работала актриса, совершенно не подходящая по возрасту и габаритам! Извините за такие немного грубые слова. Придя домой, мне очень захотелось об этом написать, и когда я открыла "гостевую книгу" поняла, что я не первая. Я внимательно прочитала все отзывы, очень благодарна Юрию от 26.02.2013, что он "заступился" за артистов, которых я очень уважаю! Очень меня взбудоражили высказывания Ольги от 20.01.2013 и Татьяны от 21.01.2013. Но они-то и стали причиной таких бурных дебатов. Я зашла в "гостевую книгу" написать именно о том же, о чем написали они, но некоторые фамилии актеров меня сильно задели. Это все от того, что у каждого есть свои кумиры, как в кинематографе, так и в театрах, где бываешь часто! Я всегда с огромным удовольствием смотрю на работу Николая Капленко, Сергея Вяткина. И в этот вечер я пришла, чтобы полюбоваться их игрой, но, к моему сожалению, Сергей в этот вечер не работал, вместо него работал Михаил Шкинев. А вот Николай Капленко работал, и мы наслаждались его игрой, но нам его так стало безумно жалко к концу спектакля, он так вымотолся, поднимая и крутя Лизоньку, что я просто не смогла удержаться, чтобы об этом не написать! Да, Ольга с Татьяной правы о возрастных актерах играющих молодых персонажей... Но если это актеру удается легко, то почему бы и нет. Ведь, если я вижу в Бароне Иштване Либенберг молодого, разгульного, готового на разные интриги парня, а именно такого и сыграл Николай, то у меня и не возникает вопроса о его биологическом возрасте. Но если Лизоньке было тяжело прыгать, веселиться, вскарабкиваться на бильярдный стол, и я уже не говорю взбираться на плечи Барону, то зачем же ее оставляют в этой роли, неужели нет актрис "полегче", которые выполнили бы всё это с легкостью, которая должна быть у Лизоньки. Я намерено не пишу имя актрисы, которая в этот день работала на спектакле, чтобы тем, кто будет читать мое сообщение, не стало бы так же обидно за сою любимую актрису, я думаю, что, наверное, и у нее есть свои зрители! А те, кто был в зале в этот день вместе с нами, и так поймут, о ком идет речь!
Но не смотря, на некоторые неудобства в просмотре спектакля, я хочу выразить чувства восхищения всем актерам, занятым в этом удивительно зрелищном представлении!!! Огромное спасибо всем, был великолепный балетный состав, артистам хора, прекрасное музыкальное сопровождение!!! Глаз радовало всё, и декорации, и костюмы, а значит и огромное спасибо всем, кто трудится на невидимом фронте над спектаклем!!! Ну и конечно нашим любимым артистам, особенно Николаю Капленко - БРАВО!!!

Ваш вопрос, Юрий, мне кажется по меньшей мере странным. Но постараюсь на него ответить: в течение последних 35 лет я не пропустила ни одной премьеры и ни одного состава исполнителей. Я видела все роли Шкинева и Капленко на сцене нашего театра, потому что они пришли в театр на моих глазах. В отношении Цыбиной утверждать этого не могу: я плохо помню ее первые спектакли, скажем спектакль, где она играла с Симоновым, кажется, он назывался "Завтра была война" (не уверена, что правильно помню нзвание). Вы спрашиваете "когда?". Вы, что же, ждете от меня, чтобы я назвала Вам даты всех этих спектаклей? Кстати, я могу это сделать, потому что храню программки, но не буду пускаться в глупое перечисление дат сотен спектаклей. Мне кажется (поправьте меня, если я ошибаюсь), что Вы либо невнимательно прочитали мою реплику, либо просто меня не поняли. Я всего лишь сказала, что этим актерам поздно играть роли молодых героев в классических опереттах. И все. Разве я говорила о том, что у них сейчас нет хороших ролей и, как Вы выразились, последних "творческих побед"? Читайте повнимательнее, прежде чем судить, о чем я "в курсе", а о чем "не в курсе".

Очень хорошая дискуссия о театре здесь развернулась, со многим согласен Хочу задать вопрос Татьяне, которая уже 35 лет посещает замечательный театр: какие последние спектакли вы посмотрели с участием упомянутих вами артистами Шкинёвым, Капленко, Цыбиной и когда? По-моему вы не совсем в курсе их новых амплуа и творческих победах
С уважением Юрий

В который раз хочется сказать большое спасибо всему театру за "Скрипача на крыше"! Всем-всем, от режиссера, актеров, музыкантов, костюмеров, до декораторов и осветителей! Спасибо, за эти несколько часов, во время которых отвлекаешься от повседневных забот и погружаешься в другую жизнь. Спасибо, за чудесную песню "Обычай" и прекрасные голоса исполнителей!

А отдельное спасибо Алексею Литвиненко! На мой субъективный, конечно, взгляд - это самая сильная его роль! Момент финала, во время которого он не уходит за всеми, а садится и обхватывает голову руками, вероятно, задуман режиссером, но сделан так тонко, что брызнули слёзы. А это, мне кажется, самый правдивый показатель.

Спасибо, за подаренные эмоции и, главное, мысли, которые роятся в голове ещё долго!
Ох, и люблю я нашу родную Музкомедию!

Безумно понравилась "Силиконовая дура"!
Особенно исполнение!
Потрясающе!
Заряд положительных эмоций получили всей
группой на неделю вперед:)особенно
понравились Туровы. Великолепная
пара,шикарно играют и поют!
И подбор актеров очень хороший^^

Добрый день!
Добавлю про «Судьбу барабанщика». Прошу прощения, что поздновато – не получилось найти сайт группы «Изумруд» и не пришло в голову сразу написать сюда.
Очень приятный вечер, очень дружеский и теплый. Танец с женой прямо выжал слезу, тут я с Аленой соглашусь. И трогательных таких моментов было много, и смешных тоже.
Барабан Страдивари и Мани – это было уморительно! Если это тексты юбиляра, то я снимаю шляпу. И ещё один несерьезный номер про донну Розу тоже отлично вписался в вечер. Все бы донны Розы так на рояле играли! Теперь хочу на сольный концерт этой донны...
Дуэт Евгения и Ларисы Емельяновой напомнил мне знаменитые Parole Далиды – только российский вариант, с другой историей, с другими словами и с другими героями. Если учесть, что у нас этот дуэт исполняют Гоша Куценко и Светлана Светикова, то у Евгения (прическа, как у Куценко, но улыбка лучезарнее) с Емельяновой (с гораздо более обширным опытом в музыкальном театре, чем у всероссийской Эсмеральды) – достойный ответ. Тем более, что ответ на стихи Рождественского.
Оркестр военного округа – это самый обаятельный оркестр, который мне приходилось видеть. Никакой военной зажатости, никакого официоза, обаятельный дирижёр. Соло на тарелках в Прощании славянки – в более официальной ситуации смотрелось бы кощунственно, но в этот вечер самозабвенно махающий тарелками Евгений был главной фишкой номера.
Второе отделение с «Изумрудом» было потрясающе, зал правда собрался уж очень интеллигентный – на большой сцене зрители на «Изумруд», как мне кажется, более шумно и эмоционально реагируют. Большое спасибо «Изумруду» и Евгению лично! С юбилеем! Это не просто музыкант, это ударник-виртуоз, который умеет играть на всём, что может издавать стук! Финальный номер с закрытыми глазами – это почти моцартовский трюк! БРА-ВО!

Совершенно замечательный сегодня был вечер Евгения Ханчина, я еще долго буду под впечатлением! Поздравляю юбиляра - не только музкомедия, но и весь город может гордиться, что у нас живет и творит такой замечательный музыкант!
Очень трогательный момент был с супругой - до слез! Столько любви, нежности и терпения в ней, наверно это большой труд и талант - быть женой и музой такого талантливого человека. Очень понравилась Донна Роза, этого пианиста можно спокойно назначить на роль в Тётке Чарли в театре, такой обаятельный, не говоря уже о виртуозном владении инструментом. Песенка про то, как нет денег - это просто гимн, причем не только музыкантов, слова захотелось переписать! Как всегда браво Изумруду, браво Ларисе Емельяновой - так проникновенно исполнила песню с юбиляром. Неожиднно было узнать, что у нас такой веселый военный оркестр.
Еще раз поздравляю Евгения Ханчина, вечер был потрясающий! А Новая сцена в театре безумно красивая, от этого вдвойне яркое впечатление!

Здравствуйте! Очень удивлена тем, что прочла тут о "Скрипаче". Но мнение, действительно, у каждого своё. Спорить можно до бесконечности. Однако, от себя скажу, что шла на этот спектакль очень скептично настроенной, и была ошеломлена! Отныне "Скрипач на крыше" - мой самый любимый спектакль из всего нынешнего репертуара Музкома! (а мне, поверьте, есть с чем сравнить). Я с искрами в глазах рассказываю знакомым/коллегам об этом спектакле и они тоже хотят его посмотреть! Хочется сказать огромное спасибо театру, за то что решились и не прогадали! Спасибо.

хотелось бы выразить кучу благодарностей за
вчерашний спектакль "Черт и Девственница"!!
Спасибо большое артистом: Игорю Ладейщикову
за обаятельного и милейшего черта. Маше
Виненковой, она у нас и красивая и поющая, а
танцевала вчера как... П. Дралову за князя,
за чечетку. Спасибо и другим артистам, хору
балету оркестру. За вчерашний праздник!!

Что за бред!!!! Не нравится плакать, ходите
на оперетты, на комедии. А мне нравится
плакать и нравится "Скрипач" и "Белая
гвардия". Театр развивается и репертуар
становится разноплановым. Побольше бы таких
серьезных творений, заставляющих человека
задуматься о смысле жизни, произведений,
которые учат нас сопереживать и надеяться,
что в итоге все будет хорошо!!!!!

Лера, я не хотела никого задеть, хотелось
просто подчеркнуть что талантливы как
молодые, так и более опытные артисты

Здравствуй мой самый любимый театр!!! Пишет тебе твой преданный зритель!
Хочу признаться тебе, что ты мне нравишься во всех направлениях и проявлениях!
Не профессионал я, чтобы судить о том, как играют твои артисты, как звучит оркестр, как ты соответствуешь каким-либо критериям – я просто прихожу тебя чувствовать! Я прихожу, когда хочу окунуться в другой мир, насладиться, проникнуться! Люблю тебя за атмосферу, таинственность, за твою особую душу!
В тебе я наполняюсь музыкой и настроением!
Мне нравится, что ты всегда разный. С ребёнком я прихожу на «Буратино» или «Муху».
Когда на сердце нелегко – хочется «Парусов», когда ищу лёгкости – иду на «Тётку» или «Как вернуть мужа». Задумываюсь о жизни на «Чёртике», на «ХМЛ»
Очень не люблю клоунов и кривляние – в тебе этого нет, в тебе есть сарказм, умное веселье - без этого жизнь была бы сложна, а спектакли – её отражение. В тебе нет глупого смеха, юмор даёт свежесть. В тебе есть глубина и энергетика!
Будь достойным, серьёзным, но в то же время непредсказуемым и удивляющим!!! Живи и развивайся!
Желаю твоим артистам здоровья, счастливых судеб, высыпаться; режиссёру - новых идей и красивых воплощений; всему «организму театра» - слаженной работы. Сохраняй все свои брильянты-спектакли, приумножай и блистай!
До новых встреч!

Зравствуйте. Хочу поспорить с Анной на счет стремления молодых артистов играть в мюзиклах из-за слабых голосов и наличия гарнитуры. Думаю, что дело не в этом. Или не совсем в этом. На Курочкине в 2012 году и в жанре опереты и в мюзикле было много участников. Жаль, что в нашем театре очень мало артистов уверенно чувствующих себя в обеих жанрах.

Простите, что вклиниваюсь - я в общем-то не знаток но прочитала все обсуждение с интересом. Про сильно возрастных артистов здесь оченьправильно, но меня очень удивило, почему в этот ряд попала Басаргина. Мне она всегда так нравится, я искренне думала, что ей лет сорок! Разве не так? Впрочем лучше не отвечайте на мой вопрос, а то я еще разочаруюсь! Мне только хотелось сказать, как я всегда восхищаюсь этой артисткой!!

Добрый день! Хотелось добавить также, что
если Вы хотите просто повеселиться, то
можно, к примеру, сходить в цирк, или на
какого-нибудь комика-гастролера, вот там
100% наверняка будет весело и интересно.
Театр же, повторюсь, развивается в
различных направлениях и это отрадно и
важно! Я считаю, что театр потерял бы
свою аудиторию,если бы "дудел в одну дуду"
и показывал исключительно комедии...Так,
например, "Алые Паруса"- далеко не
комедийный жанр, но захватывает дух так,
что хочется ходить снова и снова Актеры,
на мой взгляд абсолютно все одинаково
талантливы как молодые (Е.Толстов,
М,Виненкова, И.Ладейщиков,
А.Литвиненко,Е.Куропатко, Т.Холопова), так
и такие мэтры как АНтонова, Басаргина,
Смолин,Дралов итд и раскрывается,
зажигается каждый с новой силой и новой
"фишкой".
ПРостите, коль,кого обидела,задела своим
мнением

Вставлю и я свои "5"копеек.Все дело в том,что вся молодежь в труппе больше ориентирована на мюзиклы,на микрофонное пение( в этом плане у всех и дикция и пение отменное),а вот оперетта-без микрофонов и тут у молодежи голосочки-то и не тянут.Вот пример:смотрела оперетту "Цыган-премьер",Людмила Локайчук играла одну из главных ролей,так вот весь спектакль мне приходилось напрягать слух,чтобы хоть что-то расслышать, а дирижеру "приглушать" оркестр во время ее арий и дуэтов.Так же "сильное впечатление" осталось и от "Принцессы цирка",где Теодору играла 60-летняя(!)всеми уважаемая актриса.
Вобщем:куда не кинь-всюду клин.Заслуженным и народным вроде и на покой пора,а заменить их практически и некем.А в итоге:на классическую оперетту я теперь практически не хожу(лишь на премьеру и все),хотя безумно ее люблю.Зачем же мучить себя,выходя каждый раз из театра в неудовлетворенном и разочарованном состоянии.А уж про то,что некоторые сцены спектаклей сегодня играются,а в следующий раз могут и не исполняться,я вообще молчу.Частенько на форуме в том же "Вконтакте" народ вопрошает;а почему сегодня не исполнялась Гусарская песня в "Принцессе" или почему на треть урезали "Герцогиню"?И получают невразумительный ответ:что сегодня кто-то там был не в состоянии стояния и не смог(а может и поленился)исполнить тот или иной номер.И если бы это был единичный случай,но такое происходит довольно часто.И это в АКАДЕМИЧЕСКОМ театре!Грустно.....

Здравствуйте. Эмоциональное обсуждение. И про возрастных актеров и про репертуар. Но и то и другое взаимосвязано. Набор на факультет артист музыкального театра в наш ЕГТИ 1 раз 2 -3 года, если не ошибаюсь человек 14-16.Отучатся 8-10. Придут в театр работать-??????? К сожалению зарплата артиста (даже Депардье в России -20) вот и уходит большинство кто в журналистику, кто вести корпоративы. - Это камень в никуда, хотя хотелось бы в огород генерального директора театра. Любой Театр - это живой организм, и в нем взрослеют и старятся артисты. И это надо принять и прогнозировать где они будут играть через 5-10 лет. А в целом, прочитав мнения мне очень захотелось сходить и посмотреть все обсуждаемые спектакли и даже оба состава.

А интересное у вас получилось обсуждение! С чем-то согласна, что-то задело. Захотелось тоже высказать свое мнение. Очень удивил призыв "не обижать" заслуженных и народных артистов. А разве, если они заслуженные и народные, то уже и неприкасаемые? А мо-моему, звания обязывают, и к ним надо предъявлять еще более жесткие требования. Да, я согласна, фраза о "пузатых клоунах" очень обидна, но увы! увы! - она справедлива. В любой профессии предъявляются требования к внешности. Неопрятный учитель или опустившийся врач, - мягко говоря, неприятно. А в актерской профессии требования много-много жестче. И те люди, которые выбирают театр своей профессией, это прекрасно знают. Но почему-то с возрастом это как-то упускается из виду. Тут правильно сказали: вовремя перейти на возрастные роли - невероятно трудно. Но если артист сам вовремя это не сделает, в один прекрасный момент ему об этом скажут вот таким очень обидным образом. И кто тут виноват? И если уж вспомнить о старом театре: разве Духовный и Энгель-Утина позволяли себе такое? Никогда. И про пошлость и отсебятину на спектаклях здесь сказано правильно. Просто в мюзиклах, действительно, актеры себе такого не позволяют. А в оперетте - можно?! Лично я считаю Стрежнева замечательным режиссером! Не знаю, насколько он виноват в данной ситуации. Действительно, его обвиняют как-то во всем сразу. Дело здесь в другом: поставить спектакль - это одно. А потом за ним надо следить, чтобы поддерживать его на прежнем высоком уровне. Вот этого в театре нет. Отсюда и пошлость. Отсюда и то, что спектакли стареют вместе со своими исполнителями. Кстати, почему в Силиконовой дуре Виненкову заменили более молодой исполнительницей? Разве она не соответствовала роли? Конечно, соответствовала во всех смыслах! До старости ей как до луны! Но здесь режиссер задумался, что на роль школьницы нужна исполнительница близкая ей по возрасту, иначе в какой-то момент эта роль прозвучит фальшиво. Так почему же в классических спектаклях этого нет?! Правильно - классика в загоне, она никому не нужна. Тут пишут, что резко высказываясь об актерах, мы их обижаем. А они не обижают своих зрителей, выходя на сцену в ролях, которым они не соответствуют в силу конечно же не отсутствия мастерства - в силу возраста? Хочется надеяться, что все это обсуждение не пройдет зря, а послужить к улучшению нашего все равно любимого театра, к чему, я уверена, и стремяться все, кто здесь высказался!

В качестве небольшого взгляда со стороны… В вашем театре бываю не так часто, как бы хотелось, но разделяющие почти две тысячи километров все же не убивают желания с интересом следить за его развитием. В этот театр интересно приходить, потому что когда приезжаешь в город на 3-4 дня, хочется посмотреть что-то другое, отличное от того, что, скажем, я могу посмотреть в Москве. И на удивление Свердловская музкомедия дает такую возможность. Да, моя позиция может отличаться от зрителей Екатеринбурга, у нас изначально разные цели посещения театра. Я хочу здесь видеть то, что я не могу посмотреть у себя, развитие и принципиально новые моменты. И это есть. И это хорошо, интересно.

Сочетание красивой сказки и злободневности – это огромный плюс. Зрителя, если это думающий зритель, спектакли заставляют задуматься, посмотреть под разными углами на вопросы. Не надо ограничиваться строгими рамками. Да, размывать их до бесконечности, тоже невозможно, но искать и экспериментировать в рамках музыкальных спектаклей – почему нет? Каждый найдет для себя что-то свое, в зависимости от того, что хочет увидеть и получить в театре. Отдых, развлечение, красоту, сказку или серьезную историю, заставляющую не раз подумать. И это плюс. Но и минус тоже есть – классики все же маловато. За экспериментами забывать ее нельзя. Надеюсь, этот пробел восполнит грядущая премьера. Однако и с вопросом возраста исполнителей я тоже согласна. В шикарной (и между прочим одной из лучших в Европе, было с чем сравнить!) постановке «Марицы» нелепо смотрелась Марица-Басаргина, при всем глубоком уважении к ней, однако же шикарной была Елизаветой в «Екатерине Великой». Всему свое время, всему свое место.
На мой взгляд, сочетание классики и новизны – это плюс театра, это его развитие, поиск. Пусть он будет разным, пусть не всегда верным, но путь развития – это путь проб и ошибок. Не ошибается тот, кто ничего не делает. Поэтому наличие в театре разножанровости – это его достижение. Это дает развитие и театру, и артистам. Невозможно всю жизнь играть одно и то же, а занятость в спектаклях разных стилей дает возможность открыть и для той же классики что-то новое.
И еще: Стрежнев - очень хороший режиссер, независимо от того, какого жанра спектакль он ставит и что хочет сказать. А такого нынче днем с огнем не сыщешь.
Спектакли могут быть злободневными, а могут быть и красивой сказкой, почему нет? Выбор за зрителем. Но наличие выбора – это уже огромный подарок театра, потому что в ситуации, когда выбора нет, плакаться будут все и горючими слезами.
«Раньше небо было синЕе» - это стандартные разговоры во все времена, так же будут говорить и после о нынешнем времени. Да, не все хорошо, но и не все плохо. Спасибо, что есть развитие и выбор!

Хотелось бы оспорить мнение Ольги, я считаю,
что "Музкомедия" идет в наивернейшем
направлении.Актеры удивительны в своих
проявлениях и талантах. И совершенно
необязательно ставить только комедийные
спектакли! Кирилл Савельевич талантливый
режиссер! И актеры тоже! Театр должен
развиваться и работать в разных жанрах!!!

Ого, как беседочка развернулась! Сразу видно, народ "отошел" от праздников. Тоже выскажусь, раз такое дело. Есть в разговоре и совсем неудобные моменты, но для меня есть и удивительная вещь. Герой обсуждения – один и тот же театр. Хотя если вне контекста почитать – каждый пишет о некой своей музкомедии. В основном, любимой. И это, надо сказать, круто. Театр, который смог создать свой образ в голове столь разных зрителей, достоин уважения. Даже если спектакли не смотреть. А уже если такие чуть ли не искусствоведческие темы в гостевой книге обсуждаются – то тут только респект и больше ничего!
Про актёров спорить даже смысла нет – у каждого из названных вами есть свои поклонники и ненавистники тоже. Это нормально. Проблема кадров для оперетты – она есть, и не только в этом театре. И тут уж нам, зрителям, ничем не помочь, не зависит от нас этот процесс. Или давайте потащим своих детей (сначала постаравшись, чтобы они "доросли" до героя или героини или чтобы "дохудели" до простака и субретки) в консерваторию, а потом попробуем заставить их пойти в оперетту. Во имя жанра. Посмотрим, что нам на выпускном детки скажут…
Все, что написано, это, по-моему, вопрос только вкусов и только поколений. Не будем спорить, кто за кем не поспевает – театр за зрителем или зритель за театром. Работать на все поколения – задача трудная. И с ней, между прочим, музком неплохо справляется. И ребенка, и бабушку не стыдно повести, для каждого «спектакль мечты» найдется. Но удовлетворить всех – даже для самого-рассамого театра задача непосильная. Дети не будут стареть вместе с вами, родители не будет взрослеть параллельно с детьми – у каждого организма (а театр – это организм, я на этом настаиваю, даже каждый офис - и тот со своей жизнью) свой путь развития и скорость этого развития. И своей дорогой Музкомедия, по-моему, может только гордиться. И я горжусь, что такой театр есть в моем городе.
p.s. я из тех, кто ходит поплакать и подумать. долго ждала «Скрипача», на «Души» тащу всех знакомых, «Белая гвардия» удивила – такой музыки в музкоме я не слышала! хотя «Тётка Чарли» - это тоже очень даже приятный вариант вечера.

Да... Стрежнева вежливо попинали. А по-моему, главная его заслуга в том, что он ставит разные по жанру спектакли, рассчитанные на разную аудиторию, разные возраста, разные вкусы, так сказать диверсифицирует предложение. Это как раз то, что нужно чтобы театр был конкурентным! Другое дело, что классика-то оказалась в загоне. С тем, что о ней тут скзано трудно не согласиться. По артистам прошлись... Тоже вроде бы верно. но посмотрите на вещи с другой стороны. Есть ли в театре молодой тенор с хорошей вокальной подготовкой, который может петь во всех классических спектаклях? Ну, Фомин. И и ... все. Ну не может же Фомин петь одновременно и мистера Х и Тони, и Тассило и Иштвана, с быстротой молнии меняя костюмы и партнерш?! Труппа-то в последние годы формировалась исключительно под мюзиклы и музыкальные драмы. труппа прекрасная и очень сильная, способная решать практически любые режиссерские задачи, но в спектаклях именно этих жанров. Так что, хотите классику, надо менять если не концепцию, то во всяком случае подходы к жанру.

Конечно, я не обладаю таким стажем как предыдущие участники обсуждения, но тоже хочу высказать свою точку зрения. Конечно, правы те кто говорит, что все спектакли разные. И это здорово! Но мне вот мюзиклы нравятся гораздо больше классики. Мюзиклы в театре изящнее, четче, смотрятся на едином дыхании. Классике этого не достает. А порой она и вовсе опускается до пошлости. В прошлом году - до сих пор не могу забыть - мы пошли на Принцессу цирка. Что там делали на сцене Бродский и Копылов! Они всерьез думают, что похабные шуточки про двух геев - это смешно? Я не верю, что у Кальмана в оперетте были такие диалоги. Не знаю, кто это придумал - режиссер или актеры сами, но смотрится это отвратительно. После этого я просто перестала ходить в театр на классику. С удовольствием хожу на мюзиклы, причем с теми жи артистами - и все нормально. Может, я зря не люблю классику? Наврено, она должна быть не такой? Но вот один спектакль, честное слово, уничтожил все мое хорошее представление об оперетте.

Присоединяюсь к дискуссии. Я считаю, что не нужно ограничиваться только жанром оперетты или музыкальной комедии. Ибо, действительно, и Драма не ограничивает себя только драмой. Музкомедия ставит спектакли, где каждый человек найдет что-то по своему вкусу, полюбит музкомедию и захочет прийти туда снова. Для меня музком - это как второй дом, я на Мертвые Души ходила уже более десяти раз. И это очень стоящий спектакль, так как там поднимаются очень многие проблемы. И если человек, занятый делами на работе, семьей, придет в театр на этот спектакль, он улыбнется, посмеется, но в то же время задумается и о том, что же хотел сказать режиссер и какую общественно значимую проблему до нас донести. Татьяна говорит, что Стрежнев спектаклями опять подчеркивает правду жизни, горчеь и боль, которые нас и так окружают. И стрежнев имеет право превращать театр в собственную гражданскую платформу, ибо это его авторская позиция, это его мнение по поводу проблемы, которым он хочет поделиться со зрителем. Но Души - это пример. Публика театра очень разнопланова - это и молодежь, и люди в возрасте, и среднего возраста. Опять же, потому что каждый здесь находит то, что ему по душе. И это прекрасно, что я могу сходить на своих любимых артистов и посмотреть, как они справляются с ролью в жанре комедии, а как в спектаклях, которые серьезны или драматичны. Поэтому не стоит ставить вопрос ребром о том, что кесарю - кесарево, а музкому - музыкально-комедийное. Чем разноплановей и разножанровей театр, тем он интереснее. Артисты и режиссер могут развиваться всесторонне, ставя грандиозные спектакли и завоевывая очередные маски!

Здравствуйте, уважаемая Ольга! Судя по
посланию, которое вы адресовали Сведловскому Академическому театру
Музыкальной комедии, сразу видно, что вы
истинная Корифей и поклонник театра! Я бы
даже сказала рьяная поклонница всех времён и актёров.А сколько отзывов и мнений породило ваше послание! Вот верно всё таки говорят, что чёрный пиар самый верный пиар! Гостевая книга сразу же в буквальном смысле «ожила». А ведь именно на это всё и было нацелено! Хочу поблагодарить вас за смелость, а всем кто включился в дискуссию напомнить, что, сколько людей, столько и мнений. Кому что нравится. На вкус и цвет товарищей нет. И до тех пор пока будут такие жаркие споры, отзывы и предложения Свердловская Музкомедия Будет!!!

Все-таки если бы вы были истинным поклонником этого театра и жанра, то по
крайней мере по тактичнее отзывались бы об актерах и о том, что театр в последнее время так много экспериментирует и радует зрителей как опереттами и мюзиклами, так и абсолютно новыми музыкальными жанрами, не запатентованными и не оформленными как
подобает ещё нигде в Мире! Не побоюсь этого громкого высказывания! А вы не только не пытаетесь понять и не разделяете этого, но ещё и позволяете себе нетактичность и несдержанность в своих громких высказываниях. Тем более
касающееся работы такого мастера как
Стрежнев! А если уж вы считаете, что
знаете и понимаете что-то лучше его, то
попробуйте встать на его место. Лучше
всего начните с себя. Музкомедия была,
есть и будет уникальным театром, по одной
простой причине, что в ней гармонично
уживаются различные жанры.

Но больше всего меня удивляет, что вы так грубо и фамильярно обращаетесь к теперешним Заслуженным артистам свердловской музыкальной сцены. Вы ведь все-таки пишете на официальный сайт вашего любимого и прославленного театра с богатой историей и прошлым, как вы сами утверждаете. Ваше послание будут читать не только такие как вы «зрители», но и люди искусства художественные руководители и деятели. Да хоть кто! Не переживайте за то, что возможно вас не поймут и что грубость и фамильярность единственный верный способ "дозваться» до упомянутого вами неоднократно Кирилла Савельича. Будьте всё -таки тактичнее, когда выражаете свои эмоции и своё мнение. И ещё, цитирую вас: «…Но ребята, при чем здесь "Скрипач на крыше".....не за тем, чтоб плакать, а затем, чтоб отдыхать, смеяться, расслабляться .За тем ,чтоб поплакать, это я в Драмму схожу схожу...Ребята, Вам расслабляться нельзя. Посмотреть на пузатеньких акробатиков - это я в Цирк схожу..», ну и так далее. А теперь хочется спросить у Вас, стали бы вы так же фамильярно обращаться, скажем к вашим кумирам: Жердеру и Сытнику, Виноградовой и Мареничу… Думаю что не в коем случае! Вообще к любому артисту, тем
более Заслуженному или Народному, тем
более если они работают в таком обожаемом
вами театре, как Театр Музыкальной Комедии обращаться в столь фривольной форме не рекомендуется...

Вы почему то сразу акцентируйте своё внимание на критике теперешних артистов музыкального театра. Лучше скажите, а вернее предложите конкретнее, что может предложить «старый театр» теперешнему «молодому театру». С Татьяной я во многих вещах не могу не согласится, к сожалению…Да, действительно проблема преемственности поколений для Свердловской Музкомедии стала как никогда актуальна. И не потому что нет молодых и перспективных артистов. А как правильно заметила Татьяна «Стрежнев постепенно превращает театр в свою собственную гражданскую платформу». Согласитесь, стаять на ней намного комфортнее в окружении уже проверенных и надёжных людей. Они лучше воспримут и даже просто примут задумку автора, а многие даже разделят с ним мнение. Любую молодежь, и не только театрально-артистическую нужно воспитывать, прививать ей любовь к театру и культуру сложившихся здесь традиций! К сожалению, в театре Музыкальной комедии на теперешний момент это «воспитание» напрочь отсутствует. «Всё те же на манеже» как говорится…А как сказал один великий человек: «Сцена любит красоту и молодость!». Красиво и вовремя уйти это настоящее искусство! Да, как вы правильно заметили «Курочкин умел говорить легко о серьезных вещах». Но Стрежнев обладает другим талантом: ставить не роли на людей, а людей на роли и рассказывать с помощью музыки, вокала и танца о реальности, какой бы неутешительной она не была. Он не боится этого. Он открыто выражает своё мнение по отношению к тому, что сейчас происходит вокруг и за это нужно отдать ему должное! Он достойно принимает все издержки своей работы. Он достоин уважения, согласитесь.

Театр это структура подвижная, но хрупкая; живая, но фундаментальная, а особенно этот театр! Если вы из тех поклонников Свердловкой Музкомедии,которые помнят её раннее творчество и её звёздных актёров, ставших гордостью данного жанра, то стоило было в первую очередь упомянуть о том, что Свердловская Музкомедия всегда считалась "Кузницой оперетты, как жанра» в нашей стране. Театр никогда не боялся экспериментировать, что подтверждается и
сейчас. Театр утверждает, что не нужно боятся изменений, что на смену старому
неизменно приходит новое, и лучше, чтобы
оно было неожиданным, интересным и
актуальным здесь и сейчас. Именно это
театр с блеском каждый день, а вернее
вечер, доказывает своими замечательными
спектаклями! И это правильно. Это
развитие! Это прогресс. В этом и состоит
его главное отличие от других театров
нашего города и даже страны. Здесь постоянно ищут что-то непохожее, нереализованное ранее, но при этом хранящее фундаментальные традиции своих предшественников, как режиссёров, композиторов, либреттистов так и актёров.

А в заключении своего длинного обращения я настоятельно порекомендую вам сходить на один спектакль. Он как нельзя лучше
проиллюстрирует мое высказывание. Вечный
спектакль, я считаю! В нём есть такая
фраза, настоятельно рекомендую вчитаться в неё: «Поверьте, плохих и хороших времён нет. Есть просто время - оно подобно ветру, который разбрасывает по дорожкам листву человеческих судеб. Ветер времени доносит до нашего слуха музыку…
Музыка! Песни, которые мы поём – это голос времени. Придёт новое поколение, вспомнит старые песни, и связь времён продолжится. Так было и так будет всегда, потому что мы - одна страна, один народ! (это «Парк советского периода»).