Впечатления

Страница для впечатлительных
Ждём Ваших отзывов, пожеланий, поздравлений — театральных впечатлений во всех жанрах.

Добрый день! Хотелось добавить также, что
если Вы хотите просто повеселиться, то
можно, к примеру, сходить в цирк, или на
какого-нибудь комика-гастролера, вот там
100% наверняка будет весело и интересно.
Театр же, повторюсь, развивается в
различных направлениях и это отрадно и
важно! Я считаю, что театр потерял бы
свою аудиторию,если бы "дудел в одну дуду"
и показывал исключительно комедии...Так,
например, "Алые Паруса"- далеко не
комедийный жанр, но захватывает дух так,
что хочется ходить снова и снова Актеры,
на мой взгляд абсолютно все одинаково
талантливы как молодые (Е.Толстов,
М,Виненкова, И.Ладейщиков,
А.Литвиненко,Е.Куропатко, Т.Холопова), так
и такие мэтры как АНтонова, Басаргина,
Смолин,Дралов итд и раскрывается,
зажигается каждый с новой силой и новой
"фишкой".
ПРостите, коль,кого обидела,задела своим
мнением

Вставлю и я свои "5"копеек.Все дело в том,что вся молодежь в труппе больше ориентирована на мюзиклы,на микрофонное пение( в этом плане у всех и дикция и пение отменное),а вот оперетта-без микрофонов и тут у молодежи голосочки-то и не тянут.Вот пример:смотрела оперетту "Цыган-премьер",Людмила Локайчук играла одну из главных ролей,так вот весь спектакль мне приходилось напрягать слух,чтобы хоть что-то расслышать, а дирижеру "приглушать" оркестр во время ее арий и дуэтов.Так же "сильное впечатление" осталось и от "Принцессы цирка",где Теодору играла 60-летняя(!)всеми уважаемая актриса.
Вобщем:куда не кинь-всюду клин.Заслуженным и народным вроде и на покой пора,а заменить их практически и некем.А в итоге:на классическую оперетту я теперь практически не хожу(лишь на премьеру и все),хотя безумно ее люблю.Зачем же мучить себя,выходя каждый раз из театра в неудовлетворенном и разочарованном состоянии.А уж про то,что некоторые сцены спектаклей сегодня играются,а в следующий раз могут и не исполняться,я вообще молчу.Частенько на форуме в том же "Вконтакте" народ вопрошает;а почему сегодня не исполнялась Гусарская песня в "Принцессе" или почему на треть урезали "Герцогиню"?И получают невразумительный ответ:что сегодня кто-то там был не в состоянии стояния и не смог(а может и поленился)исполнить тот или иной номер.И если бы это был единичный случай,но такое происходит довольно часто.И это в АКАДЕМИЧЕСКОМ театре!Грустно.....

Здравствуйте. Эмоциональное обсуждение. И про возрастных актеров и про репертуар. Но и то и другое взаимосвязано. Набор на факультет артист музыкального театра в наш ЕГТИ 1 раз 2 -3 года, если не ошибаюсь человек 14-16.Отучатся 8-10. Придут в театр работать-??????? К сожалению зарплата артиста (даже Депардье в России -20) вот и уходит большинство кто в журналистику, кто вести корпоративы. - Это камень в никуда, хотя хотелось бы в огород генерального директора театра. Любой Театр - это живой организм, и в нем взрослеют и старятся артисты. И это надо принять и прогнозировать где они будут играть через 5-10 лет. А в целом, прочитав мнения мне очень захотелось сходить и посмотреть все обсуждаемые спектакли и даже оба состава.

А интересное у вас получилось обсуждение! С чем-то согласна, что-то задело. Захотелось тоже высказать свое мнение. Очень удивил призыв "не обижать" заслуженных и народных артистов. А разве, если они заслуженные и народные, то уже и неприкасаемые? А мо-моему, звания обязывают, и к ним надо предъявлять еще более жесткие требования. Да, я согласна, фраза о "пузатых клоунах" очень обидна, но увы! увы! - она справедлива. В любой профессии предъявляются требования к внешности. Неопрятный учитель или опустившийся врач, - мягко говоря, неприятно. А в актерской профессии требования много-много жестче. И те люди, которые выбирают театр своей профессией, это прекрасно знают. Но почему-то с возрастом это как-то упускается из виду. Тут правильно сказали: вовремя перейти на возрастные роли - невероятно трудно. Но если артист сам вовремя это не сделает, в один прекрасный момент ему об этом скажут вот таким очень обидным образом. И кто тут виноват? И если уж вспомнить о старом театре: разве Духовный и Энгель-Утина позволяли себе такое? Никогда. И про пошлость и отсебятину на спектаклях здесь сказано правильно. Просто в мюзиклах, действительно, актеры себе такого не позволяют. А в оперетте - можно?! Лично я считаю Стрежнева замечательным режиссером! Не знаю, насколько он виноват в данной ситуации. Действительно, его обвиняют как-то во всем сразу. Дело здесь в другом: поставить спектакль - это одно. А потом за ним надо следить, чтобы поддерживать его на прежнем высоком уровне. Вот этого в театре нет. Отсюда и пошлость. Отсюда и то, что спектакли стареют вместе со своими исполнителями. Кстати, почему в Силиконовой дуре Виненкову заменили более молодой исполнительницей? Разве она не соответствовала роли? Конечно, соответствовала во всех смыслах! До старости ей как до луны! Но здесь режиссер задумался, что на роль школьницы нужна исполнительница близкая ей по возрасту, иначе в какой-то момент эта роль прозвучит фальшиво. Так почему же в классических спектаклях этого нет?! Правильно - классика в загоне, она никому не нужна. Тут пишут, что резко высказываясь об актерах, мы их обижаем. А они не обижают своих зрителей, выходя на сцену в ролях, которым они не соответствуют в силу конечно же не отсутствия мастерства - в силу возраста? Хочется надеяться, что все это обсуждение не пройдет зря, а послужить к улучшению нашего все равно любимого театра, к чему, я уверена, и стремяться все, кто здесь высказался!

В качестве небольшого взгляда со стороны… В вашем театре бываю не так часто, как бы хотелось, но разделяющие почти две тысячи километров все же не убивают желания с интересом следить за его развитием. В этот театр интересно приходить, потому что когда приезжаешь в город на 3-4 дня, хочется посмотреть что-то другое, отличное от того, что, скажем, я могу посмотреть в Москве. И на удивление Свердловская музкомедия дает такую возможность. Да, моя позиция может отличаться от зрителей Екатеринбурга, у нас изначально разные цели посещения театра. Я хочу здесь видеть то, что я не могу посмотреть у себя, развитие и принципиально новые моменты. И это есть. И это хорошо, интересно.

Сочетание красивой сказки и злободневности – это огромный плюс. Зрителя, если это думающий зритель, спектакли заставляют задуматься, посмотреть под разными углами на вопросы. Не надо ограничиваться строгими рамками. Да, размывать их до бесконечности, тоже невозможно, но искать и экспериментировать в рамках музыкальных спектаклей – почему нет? Каждый найдет для себя что-то свое, в зависимости от того, что хочет увидеть и получить в театре. Отдых, развлечение, красоту, сказку или серьезную историю, заставляющую не раз подумать. И это плюс. Но и минус тоже есть – классики все же маловато. За экспериментами забывать ее нельзя. Надеюсь, этот пробел восполнит грядущая премьера. Однако и с вопросом возраста исполнителей я тоже согласна. В шикарной (и между прочим одной из лучших в Европе, было с чем сравнить!) постановке «Марицы» нелепо смотрелась Марица-Басаргина, при всем глубоком уважении к ней, однако же шикарной была Елизаветой в «Екатерине Великой». Всему свое время, всему свое место.
На мой взгляд, сочетание классики и новизны – это плюс театра, это его развитие, поиск. Пусть он будет разным, пусть не всегда верным, но путь развития – это путь проб и ошибок. Не ошибается тот, кто ничего не делает. Поэтому наличие в театре разножанровости – это его достижение. Это дает развитие и театру, и артистам. Невозможно всю жизнь играть одно и то же, а занятость в спектаклях разных стилей дает возможность открыть и для той же классики что-то новое.
И еще: Стрежнев - очень хороший режиссер, независимо от того, какого жанра спектакль он ставит и что хочет сказать. А такого нынче днем с огнем не сыщешь.
Спектакли могут быть злободневными, а могут быть и красивой сказкой, почему нет? Выбор за зрителем. Но наличие выбора – это уже огромный подарок театра, потому что в ситуации, когда выбора нет, плакаться будут все и горючими слезами.
«Раньше небо было синЕе» - это стандартные разговоры во все времена, так же будут говорить и после о нынешнем времени. Да, не все хорошо, но и не все плохо. Спасибо, что есть развитие и выбор!

Хотелось бы оспорить мнение Ольги, я считаю,
что "Музкомедия" идет в наивернейшем
направлении.Актеры удивительны в своих
проявлениях и талантах. И совершенно
необязательно ставить только комедийные
спектакли! Кирилл Савельевич талантливый
режиссер! И актеры тоже! Театр должен
развиваться и работать в разных жанрах!!!

Ого, как беседочка развернулась! Сразу видно, народ "отошел" от праздников. Тоже выскажусь, раз такое дело. Есть в разговоре и совсем неудобные моменты, но для меня есть и удивительная вещь. Герой обсуждения – один и тот же театр. Хотя если вне контекста почитать – каждый пишет о некой своей музкомедии. В основном, любимой. И это, надо сказать, круто. Театр, который смог создать свой образ в голове столь разных зрителей, достоин уважения. Даже если спектакли не смотреть. А уже если такие чуть ли не искусствоведческие темы в гостевой книге обсуждаются – то тут только респект и больше ничего!
Про актёров спорить даже смысла нет – у каждого из названных вами есть свои поклонники и ненавистники тоже. Это нормально. Проблема кадров для оперетты – она есть, и не только в этом театре. И тут уж нам, зрителям, ничем не помочь, не зависит от нас этот процесс. Или давайте потащим своих детей (сначала постаравшись, чтобы они "доросли" до героя или героини или чтобы "дохудели" до простака и субретки) в консерваторию, а потом попробуем заставить их пойти в оперетту. Во имя жанра. Посмотрим, что нам на выпускном детки скажут…
Все, что написано, это, по-моему, вопрос только вкусов и только поколений. Не будем спорить, кто за кем не поспевает – театр за зрителем или зритель за театром. Работать на все поколения – задача трудная. И с ней, между прочим, музком неплохо справляется. И ребенка, и бабушку не стыдно повести, для каждого «спектакль мечты» найдется. Но удовлетворить всех – даже для самого-рассамого театра задача непосильная. Дети не будут стареть вместе с вами, родители не будет взрослеть параллельно с детьми – у каждого организма (а театр – это организм, я на этом настаиваю, даже каждый офис - и тот со своей жизнью) свой путь развития и скорость этого развития. И своей дорогой Музкомедия, по-моему, может только гордиться. И я горжусь, что такой театр есть в моем городе.
p.s. я из тех, кто ходит поплакать и подумать. долго ждала «Скрипача», на «Души» тащу всех знакомых, «Белая гвардия» удивила – такой музыки в музкоме я не слышала! хотя «Тётка Чарли» - это тоже очень даже приятный вариант вечера.

Да... Стрежнева вежливо попинали. А по-моему, главная его заслуга в том, что он ставит разные по жанру спектакли, рассчитанные на разную аудиторию, разные возраста, разные вкусы, так сказать диверсифицирует предложение. Это как раз то, что нужно чтобы театр был конкурентным! Другое дело, что классика-то оказалась в загоне. С тем, что о ней тут скзано трудно не согласиться. По артистам прошлись... Тоже вроде бы верно. но посмотрите на вещи с другой стороны. Есть ли в театре молодой тенор с хорошей вокальной подготовкой, который может петь во всех классических спектаклях? Ну, Фомин. И и ... все. Ну не может же Фомин петь одновременно и мистера Х и Тони, и Тассило и Иштвана, с быстротой молнии меняя костюмы и партнерш?! Труппа-то в последние годы формировалась исключительно под мюзиклы и музыкальные драмы. труппа прекрасная и очень сильная, способная решать практически любые режиссерские задачи, но в спектаклях именно этих жанров. Так что, хотите классику, надо менять если не концепцию, то во всяком случае подходы к жанру.

Конечно, я не обладаю таким стажем как предыдущие участники обсуждения, но тоже хочу высказать свою точку зрения. Конечно, правы те кто говорит, что все спектакли разные. И это здорово! Но мне вот мюзиклы нравятся гораздо больше классики. Мюзиклы в театре изящнее, четче, смотрятся на едином дыхании. Классике этого не достает. А порой она и вовсе опускается до пошлости. В прошлом году - до сих пор не могу забыть - мы пошли на Принцессу цирка. Что там делали на сцене Бродский и Копылов! Они всерьез думают, что похабные шуточки про двух геев - это смешно? Я не верю, что у Кальмана в оперетте были такие диалоги. Не знаю, кто это придумал - режиссер или актеры сами, но смотрится это отвратительно. После этого я просто перестала ходить в театр на классику. С удовольствием хожу на мюзиклы, причем с теми жи артистами - и все нормально. Может, я зря не люблю классику? Наврено, она должна быть не такой? Но вот один спектакль, честное слово, уничтожил все мое хорошее представление об оперетте.

Присоединяюсь к дискуссии. Я считаю, что не нужно ограничиваться только жанром оперетты или музыкальной комедии. Ибо, действительно, и Драма не ограничивает себя только драмой. Музкомедия ставит спектакли, где каждый человек найдет что-то по своему вкусу, полюбит музкомедию и захочет прийти туда снова. Для меня музком - это как второй дом, я на Мертвые Души ходила уже более десяти раз. И это очень стоящий спектакль, так как там поднимаются очень многие проблемы. И если человек, занятый делами на работе, семьей, придет в театр на этот спектакль, он улыбнется, посмеется, но в то же время задумается и о том, что же хотел сказать режиссер и какую общественно значимую проблему до нас донести. Татьяна говорит, что Стрежнев спектаклями опять подчеркивает правду жизни, горчеь и боль, которые нас и так окружают. И стрежнев имеет право превращать театр в собственную гражданскую платформу, ибо это его авторская позиция, это его мнение по поводу проблемы, которым он хочет поделиться со зрителем. Но Души - это пример. Публика театра очень разнопланова - это и молодежь, и люди в возрасте, и среднего возраста. Опять же, потому что каждый здесь находит то, что ему по душе. И это прекрасно, что я могу сходить на своих любимых артистов и посмотреть, как они справляются с ролью в жанре комедии, а как в спектаклях, которые серьезны или драматичны. Поэтому не стоит ставить вопрос ребром о том, что кесарю - кесарево, а музкому - музыкально-комедийное. Чем разноплановей и разножанровей театр, тем он интереснее. Артисты и режиссер могут развиваться всесторонне, ставя грандиозные спектакли и завоевывая очередные маски!

Здравствуйте, уважаемая Ольга! Судя по
посланию, которое вы адресовали Сведловскому Академическому театру
Музыкальной комедии, сразу видно, что вы
истинная Корифей и поклонник театра! Я бы
даже сказала рьяная поклонница всех времён и актёров.А сколько отзывов и мнений породило ваше послание! Вот верно всё таки говорят, что чёрный пиар самый верный пиар! Гостевая книга сразу же в буквальном смысле «ожила». А ведь именно на это всё и было нацелено! Хочу поблагодарить вас за смелость, а всем кто включился в дискуссию напомнить, что, сколько людей, столько и мнений. Кому что нравится. На вкус и цвет товарищей нет. И до тех пор пока будут такие жаркие споры, отзывы и предложения Свердловская Музкомедия Будет!!!

Все-таки если бы вы были истинным поклонником этого театра и жанра, то по
крайней мере по тактичнее отзывались бы об актерах и о том, что театр в последнее время так много экспериментирует и радует зрителей как опереттами и мюзиклами, так и абсолютно новыми музыкальными жанрами, не запатентованными и не оформленными как
подобает ещё нигде в Мире! Не побоюсь этого громкого высказывания! А вы не только не пытаетесь понять и не разделяете этого, но ещё и позволяете себе нетактичность и несдержанность в своих громких высказываниях. Тем более
касающееся работы такого мастера как
Стрежнев! А если уж вы считаете, что
знаете и понимаете что-то лучше его, то
попробуйте встать на его место. Лучше
всего начните с себя. Музкомедия была,
есть и будет уникальным театром, по одной
простой причине, что в ней гармонично
уживаются различные жанры.

Но больше всего меня удивляет, что вы так грубо и фамильярно обращаетесь к теперешним Заслуженным артистам свердловской музыкальной сцены. Вы ведь все-таки пишете на официальный сайт вашего любимого и прославленного театра с богатой историей и прошлым, как вы сами утверждаете. Ваше послание будут читать не только такие как вы «зрители», но и люди искусства художественные руководители и деятели. Да хоть кто! Не переживайте за то, что возможно вас не поймут и что грубость и фамильярность единственный верный способ "дозваться» до упомянутого вами неоднократно Кирилла Савельича. Будьте всё -таки тактичнее, когда выражаете свои эмоции и своё мнение. И ещё, цитирую вас: «…Но ребята, при чем здесь "Скрипач на крыше".....не за тем, чтоб плакать, а затем, чтоб отдыхать, смеяться, расслабляться .За тем ,чтоб поплакать, это я в Драмму схожу схожу...Ребята, Вам расслабляться нельзя. Посмотреть на пузатеньких акробатиков - это я в Цирк схожу..», ну и так далее. А теперь хочется спросить у Вас, стали бы вы так же фамильярно обращаться, скажем к вашим кумирам: Жердеру и Сытнику, Виноградовой и Мареничу… Думаю что не в коем случае! Вообще к любому артисту, тем
более Заслуженному или Народному, тем
более если они работают в таком обожаемом
вами театре, как Театр Музыкальной Комедии обращаться в столь фривольной форме не рекомендуется...

Вы почему то сразу акцентируйте своё внимание на критике теперешних артистов музыкального театра. Лучше скажите, а вернее предложите конкретнее, что может предложить «старый театр» теперешнему «молодому театру». С Татьяной я во многих вещах не могу не согласится, к сожалению…Да, действительно проблема преемственности поколений для Свердловской Музкомедии стала как никогда актуальна. И не потому что нет молодых и перспективных артистов. А как правильно заметила Татьяна «Стрежнев постепенно превращает театр в свою собственную гражданскую платформу». Согласитесь, стаять на ней намного комфортнее в окружении уже проверенных и надёжных людей. Они лучше воспримут и даже просто примут задумку автора, а многие даже разделят с ним мнение. Любую молодежь, и не только театрально-артистическую нужно воспитывать, прививать ей любовь к театру и культуру сложившихся здесь традиций! К сожалению, в театре Музыкальной комедии на теперешний момент это «воспитание» напрочь отсутствует. «Всё те же на манеже» как говорится…А как сказал один великий человек: «Сцена любит красоту и молодость!». Красиво и вовремя уйти это настоящее искусство! Да, как вы правильно заметили «Курочкин умел говорить легко о серьезных вещах». Но Стрежнев обладает другим талантом: ставить не роли на людей, а людей на роли и рассказывать с помощью музыки, вокала и танца о реальности, какой бы неутешительной она не была. Он не боится этого. Он открыто выражает своё мнение по отношению к тому, что сейчас происходит вокруг и за это нужно отдать ему должное! Он достойно принимает все издержки своей работы. Он достоин уважения, согласитесь.

Театр это структура подвижная, но хрупкая; живая, но фундаментальная, а особенно этот театр! Если вы из тех поклонников Свердловкой Музкомедии,которые помнят её раннее творчество и её звёздных актёров, ставших гордостью данного жанра, то стоило было в первую очередь упомянуть о том, что Свердловская Музкомедия всегда считалась "Кузницой оперетты, как жанра» в нашей стране. Театр никогда не боялся экспериментировать, что подтверждается и
сейчас. Театр утверждает, что не нужно боятся изменений, что на смену старому
неизменно приходит новое, и лучше, чтобы
оно было неожиданным, интересным и
актуальным здесь и сейчас. Именно это
театр с блеском каждый день, а вернее
вечер, доказывает своими замечательными
спектаклями! И это правильно. Это
развитие! Это прогресс. В этом и состоит
его главное отличие от других театров
нашего города и даже страны. Здесь постоянно ищут что-то непохожее, нереализованное ранее, но при этом хранящее фундаментальные традиции своих предшественников, как режиссёров, композиторов, либреттистов так и актёров.

А в заключении своего длинного обращения я настоятельно порекомендую вам сходить на один спектакль. Он как нельзя лучше
проиллюстрирует мое высказывание. Вечный
спектакль, я считаю! В нём есть такая
фраза, настоятельно рекомендую вчитаться в неё: «Поверьте, плохих и хороших времён нет. Есть просто время - оно подобно ветру, который разбрасывает по дорожкам листву человеческих судеб. Ветер времени доносит до нашего слуха музыку…
Музыка! Песни, которые мы поём – это голос времени. Придёт новое поколение, вспомнит старые песни, и связь времён продолжится. Так было и так будет всегда, потому что мы - одна страна, один народ! (это «Парк советского периода»).

Приглашаете присоединиться к беседе, присоединяюсь: я полностью согласна с Ольгой! Я хожу в ваш театр уже 35 лет. Я нормально отношусь к мюзиклам (больше люблю американские), но в ваш театр хожу исключительно ради классики. На остальные премьеры я прихожу просто из любопытства. Я не хочу сказать, что ваши неклассические, авангардные, экспериментальные спектакли плохие, нет, они разные: какие-то менее удачные, какие-то очень хороши. Но на них редко хочется прийти еще раз. Вы показываете Правду Жизни, всю ее боль, горечь, все проблемы, что нас окружают. Да только чтобы это все увидеть, в театр идти незачем. Достаточно просто неравнодушно посмотреть по сторонам. Стрежнев постепенно превращает театр в свою собственную гражданскую платформу. Я не хочу скзать, что гражданская позиция не нужна - конечно нужна. Но для этого есть митинги. Я почему и люблю классику, потому что хочу увидеть на сцене то, что я не вижу вокруг: красивые туалеты, восхитительную музыку (музыку, в которой есть мелодии, которые можно потом для удовольствия напевать), прекрасный вокал, красивых артистов. А что я вижу? Придешь на классический спектакль и видишь День ветеранов сцены на сцене. Примеры уже приведены, я могу лишь повторить, что ни Шкинев, ни Цыбина, ни Вяткин, ни Капленко давно уже по возрасту не соответствуют тем ролям, в которых они заняты, а у некоторых уже и проблемы с вокалом. Я не хочу никого обидеть. Я очень уважаю этих артистов. Лет двадцать назад они были украшением нашего театра. Как изумителен был Шкинев в роли Сандора в Цыганской любви! Как прекрасна была Цыбина в роли Кунигунды в Кандиде! Не было Айзенштейна в Летучей мыши очаровательнее Вяткина! Капленко блистал во всех этих спектаклях - и в Цыганской любли в роли Ионеля, и в роли Кандида, и в роли Альфреда в Летучей мыши! Просто надо уметь вовремя уйти, а это очень трудно. А в результате уровень классических спектаклей падает и падает. Лет двацать назад, чтобы послушать Летучую мышь, нужно было прийти в театр - другого варианта просто не было. Сейчас интернет создает другие возмножности - оттуда можно скачать все это в прекрасном исполнении, хоть видео, хоть аудио. Появилась возможность сравнивать. И даже самые преданные поклонники театра делают сравнение не в вашу пользу. В старом театре были великие актеры. Сейчас актеры не менее талантливы, но спектаклей тех уже нет. Старые спектакли говорили о вечном - о человеческих ценностях, о любви, о верности, о долге, хоть это были и комедии. Курочкин умел говорить легко о серьезных вещах. На его спектали хотелось приходить еще и еще. Да и Стрежнев в 80-90-е годы мне очень нравился. Нынешний театр говорит о сиюминутном. Сейчас спектакли давят своей безысходностью и трагическими финалами, которые не оставляют героям выбора.

Категорически не согласна с предыдущим автором. Очень понравился спектакль "Скрипач на крыше"! Считаю его одним из лучших в Музкомедии.

Хм… По поводу сравнения той самой «старой доброй» оперетты с опереттой сегодняшней высказаться, к сожалению, не могу: «ту самую» не видела. Маленькая была) Или совсем еще не была)) А вот насчет драмы-комедии, как говорится, «Я таки имею шо сказать».
Те мои знакомые, которые в курсе того, что я очень люблю нашу Музкомедию, часто задают мне один и тот же вопрос: «А на что туда сходить можно?». И отвечаю я каждый раз одинаково: ребятушки, зависит от того, ЗАЧЕМ вы туда идете. Хотите к классике приобщиться? Пожалуйста, идите на оперетты. Хотите беззаботно похохотать и поднять настроение на весь вечер? Это вам на Чёртика (в смысле, на «Чёрта и девственницу») или на Тётку. Эпохальности хотите? – «Екатерина Великая» вас ждет. А если вам хочется, чтобы проняло, чтобы в душе зашевелилось что-то, что мы уже благополучно погребли под ворохом всего наносного в этой ежедневной беготне по кругу, по кругу, по кругу, – идите на «Ночь открытых дверей», на «Храни меня, любимая» (лично была свидетелем, как зал ветеранов (спектакль был накануне 9 мая) СТОЯ со слезами на глазах аплодировал артистам. По-моему, это дорогого стоит), на «Скрипача на крыше», на «Белую гвардию». Потому что цепляет. Потому что заставляет задуматься. Потому что дает оплеух, мол, «не о том думаешь, на мишуре и фантиках зацикливаешься». И вы знаете, если я захочу поплакать, я пойду не в Драму, а именно в Музкомедию. Вот так. Этот театр для меня – знак качества. Разумеется, и здесь у меня есть не самые любимые или даже совсем не любимые спектакли, но это уже из серии «на вкус и цвет фломастеры разные».
Я против того, чтобы за музыкальным театром вообще и нашей Музкомедией в частности навсегда закрепилось (пока еще прилипло – не отдерёшь) понятие театра «легкого жанра», где в репертуаре были бы исключительно оперетты и водевили. Никто не говорит, что нужно упразднять классику! Классика действительно вечна, ее надо ставить («Летучая мышь» скоро появится, вот прекрасный пример), но театр не может жить только за ее счет, потому что, по сути, это означает ограничить себя определенными рамками. С подобными ограничениями полноценное развитие театра невозможно. А где нет развития, там застой. Но Музкомедии это не грозит, тьфу-тьфу-тьфу, чтоб не сглазить) И я рада, что театр ставит серьезные спектакли. Очень серьезные. За «Скрипача на крыше» Кириллу Савельевичу отдельное спасибо, не думала, что удастся его увидеть здесь, на любимой сцене. А за постановки, которые рождаются именно в этом театре – «Мертвые Души», уже упомянутые «Храни меня любимая», «Белая гвардия» - спасибо вдвойне и втройне. Театр не ставит затертые уже до дыр вещи, а экспериментирует, пробует что-то новое, не боится браться за сложный материал, формирует новый жанр, жанр музыкальной драмы, и тут есть чем гордиться. По-моему, пора начать привыкать к тому, что музыкальный театр – это не всегда весело.
Вот как-то так. Правду всегда есть кому говорить, просто она у каждого своя, правда-то)

Немного не логично требовать от театра
именно комедии. Это равносильно тому,
чтобы упрекать театр драмы в том, что Он
ставит комедии и, между прочим, мюзиклы!
Театр вправе экспериментировать и ставить
уникальные для страны (и мира!) спектакли.
Эксперименты же были и раньше. Тем более,
при Курочкине далеко не каждый спектакль
был комедией.
Да, может уже давно стоит музкомедию
называть музыкальным театром. НО!
Свердловская музкомедия - это бренд. Такой
ее знают все ни один десяток лет. Просто
нужно обращать внимание на жанр. Мюзикл -
не гарант комедии. А уж музыкальная драма
тем более выдаст всю серьезность действа.

Здравствуйте ! Хожу на Ваши спектакли часто, но пришло время высказаться, т.к. молчать просто нет сил.Мне уже много лет и я помню игру Жердера и Сытника, Виноградовой и Маренича и т.д.Прекрасное было время и актеры были супер.Я не хочу сказать, что сейчас актеры менее талантливы, но на месте ГЛ. режиссера, я лишний раз подумала бы, кого ставить на данную роль. Кирилл Савельевич, а Вы разве не видите, что например Шкинев, не тянет на главной роли в "Принцессе цирка"(Уже не молод и далеко не строен, ну не акробат). И таких примеров масса .Литвиненко, не идет ни в какое сравнение с Ладейщиковым (в "Герцогине из Чикаго).Вяткин вообще "Пускает петухов"(я думаю Вы знаете , о чем я говорю). Зато как хороши Фомин и Локайчук в той же "Герцогине".Ладейщиков в "Тетке", в "Алых парусах".Вообще стараюсь ходить на те спектакли , которые идут в том составе , который нравится.Хочу отметить Дралова-просто обожаю ( в "Тетке" в другом составе Вяткина с Драловым не сравнить).Вообще в последнее время театр выбрал какое-то странное направление- не-то "Драмма", не-то "Комедия". Хороши спектакли "Тетка Чарли", "Алые паруса"-вообще бесподобны, "Екатерина"-вне конкуренции.Но ребята,при чем здесь "Скрипач на крыше" и "Белая гвардия"? Да , согласна с "Мертвыми душами", какой-то момент юмора присутствует, но эти постановки! Очнитесь , Кирилл Савельевич! Мы ходим в Музкомедию (нашу "старую, добрую Музкомедию) не за тем, чтоб плакать,а затем, чтоб отдыхать, смеяться,расслабляться .За тем ,чтоб поплакать, это я в Драмму схожу. Очень печально, что забыта наша Классика:Кальман, Штраус,Оффенбах, Фельцман,Герман,Малютин. Вы скажете:"Устарело- мы идем в ногу со временем." И будете не правы. У Вас есть неплохие постановки на современные темы, но про Классику забывать нельзя-она Вечна. Обязательно схожу на Вашу премьеру "Обыкновенное чудо" (интересненько ,чем порадуете). Прошу прощения, если кого обидела. Ребята, Вам расслабляться нельзя.Посмотреть на пузатеньких акробатиков - это я в Цирк схожу.Кирилл Савельевич, Вы уж как-то роли раздавайте соответственно возраста, а не положения и регалий.И не забывайте в каком направлении Вы работаете. Понимаю, что возврата к старому не будет никогда , но Комедия ,это Комедия и Драммой она никогда не будет.Может конечно я в этой жизни чего-то не понимаю, но после "Скрипача" в Музкомедию идти больше не хочется. Я так-же понимаю, что Вам хочется попробовать себя в разных направлениях , но если хотите поэкспериментировать, то это нужно делать как-то по другому. (Например:" На Малой сцене", в качестве эксперимента). Поймите, я не театральный критик и может быть совсем не разбираюсь в Искусстве, я обыкновенный зритель, который просто высказал свое мнение. Наболело.Почитаешь форум, так все такие "лапочки", "талантищи", а правду сказать некому.Да и Диферамбы поют одним и тем же, что наводит на мысль...

Ольга, мы благодарим Вас за искренний отзыв. Мы можем только гордиться, что у Театра есть столь давние, верные и требовательные зрители, которые, к тому же, так неравнодушно относятся к любимому жанру.
Очень хотелось бы, чтоб Ваш пост стал началом плодотворной дискуссии посетителей сайта о творческих тенденциях Театра и отношении зрителей к ним. Ведь среди поклонников нашего Театра есть и те, кто приходят в Музкомедию поплакать (пусть это и звучит парадоксально) и приветствуют появление в репертуаре и классики жанра (всемирно известный "Скрипач на крыше" или, к примеру, обещанная у концу сезона "Летучая мышь"), и эксклюзивных постановок, которыми мы гордимся ("Мёртвые души", "Белая гвардия"). Дорогие неравнодушные, присоединяйтесь к беседе :)

Здравствуйте! Передайте, пожалуйста, Екатерине Куропатко, что она умничка и большой талант! Чудо-голос и актерская игра в "Силиконе", а еще, очень понравился её дебют в "Кошке" - замечательно-грациозно!

Елена, передаём :) Спасибо за добрые слова, Кате будет очень приятно читать Ваше сообщение!

Здравствуйте. Огромный восторг вызвала игра Дралова и Смолина в Силиконовой дуре. После спектакля хотел найти информацию о реформе в школе (настолько поверил).Понравились молодые актеры в роли Норы и Мити. Нору сейчас играет другая девушка, кто она?

Олег, спасибо за добрые слова!
Исполнительница роли Норы Исаниной - второкурсница Екатеринбургского театрального института Юлия Дякина.

Театр – это мысли свободный полет,
Театр - здесь фантазия щедро цветет.
В театре сердец расплавляется лед.
И чудо рождается здесь
с третьим звонком!
Спасибо за спектакли и у вас обалденные актеры!Такие как Смолин Владимир,Виненкова Мария,Литвиненко Алексей!Смотришь на таких талантливых актеров и умиляешься!Смолин Владимир-супер талант,Мария и Алексей молодые,но просто классные актеры!Радуйте людей дальше своей игрой!

В который раз хожу на Екатерину Великую! Это
Прекрасно! Поют замечательно!!!!! Актёры
очень чувственно исполняют свои роли!
Переносят в ту атмосферу!!! Особенно хочется
отметить Марию!!!! Это истинно Её
роль!!!!)))))))))))
Думаю, ещё много раз вернусь в ваш Театр!!!

Ласточка, с наступившим! Спасибо за добрые слова)))

Здравствуйте! Побывали 17 декабря на
спектакле "Черт и девственница". По
отзывам, все хотят посетить этот спектакль
в главной роли с Александром Копыловым.
Однако, Евгений Толстов в роли черта нас
нисколько не разочаровал, молодец!!!Но
особенно хочется отметить князя-Павла
Дралова, игра-выше всяких похвал!!! Даже
мой молодой человек захотел сходить снова
на этот же спектакль))) Так что-до скорой
встречи!!! Так держать!!!

Мы ходили на "Герцогиню из Чикаго". Безумно понравилось!!!!Особенно главная героиня Локайчук Людмила. Восхищаюсь вами и вашей работой!! Благодаря таким людям как вы, хочется ходить в театр!!! Большое спасибо.

17 ноября - красный день календаря "Герцогиня и з Чикаго".
Тезке Светлане Кадочниковой БРАВО! Какой голос, какая Герцогиня!
Фомину Владимиру-Принцу-БРАВО!
Второй паре - Алексею Литвтненко и Анастасии Сутяжниковой (точно не помню, извините, если ошиблась) - респект.
Ну и КАЛЬМАНУ - БРАВО!!! Какая муузыка!!!

Светлана, спасибо за комплименты спектаклю!
p.s. фамилия нашей Розмари - Сутягина))))

Хочется поздравить с днем Рождения одного из любимых артистов - Евгения Толстова! Исполнения желаний, реализации планов и сбычи мечт! :) А еще - хорошего настроения, побольше поводов для радости и блистательно ярких ролей!

Евгения Толстова с днем Рождения! Всего ему самого замечательного, успехов, хорошего настроения, востребованности, новых интересных предложений, огромной зрительской любви и оглушительных оваций! Поздравляю!

С Днем Рождения восхитительного
талантливейшего актера Евгения Толстова!
Желаю ему новых интересных ролей, личного
счастья и творческих успехов! х

А. Копылов в роли Чёрта бесподобен! спасибо
за прекраснейший мюзикл! смотрится на одном
дыхании! советую всем сходить! не пожалеете!

Были сегодня с друзьями на мюзикле
"Екатерина Великая". Шикарное зрелище! Все
актеры бесподобны! Очень понравилась Маша
Виненкова, особенно в сцене, когда она
приезжает в Россию и без ума от всего, что
видит. Спасибо за, полученное нами, огромное
удовольствие!

Станислав, спасибо за тёплые слова! Мы рады, что добрый отзыв о "Екатерине" отправится в Кострому!

ура! всё-таки умудрилась достать билеты на
" черт и девственницу". надеюсь что увижу в
роли черта Александра Копылова!

Даша, поздравляем и ждём! :)

Скажите пожалуйста, детская студия платная?

Валера, с нового сезона занятия в Студии бесплатны.

сходила на спектакль "черт и девственница".
очень понравилось, очень комично. вообщем
потрясающий спектакль! советую сходить!
единственное расстроила что ожидала в роли
черта увидеть Александра Копылова, но не
случилось(

Даша, спасибо за отзыв! Замена случилась в день спектакля, мы сами не ожидали такого поворота событий - но надеемся, что наши зрители с пониманием отнеслись к ситуации.

Здравствуйте! Можно ли в музкомедии взять
костюм на прокат (на каких условиях и т.п).
К кому можно обратиться с этим вопросом.

Maksim, по всем "костюмным"вопросам обращайтесь к начальнику костюмерного цеха Алёне Алексеевне Бояренцевой по телефону: 253 62 66.

Давно хочу написать.
В последнее время мы видели много ваших спектаклей, но "Скрипач на крыше"(28 сентября) произвел особенное впечатление своей цельностью, глубиной, лиризмом. Все исполнители были на высоте, но особенно хочется отметить игру Бориса Горнштейна, Алексея Шамбера, Евгения Толстова, Алексея Литвиненко. Спасибо!

Посетили с семьей 19 ноября спектакль
"Мёртвые души". Очень понравилась игра
актеров и сам сюжет! Юмор в спектакле
отличный! Один сон Чичикова чего стоит!
Замечательно! Кстати, о Чичикове. Отдельно
хочу поблагодарить Евгения Толстова!
Поразил до глубины души! Восхитительный
вокал и актёрская игра! Особенно
запомнилась сцена в тюрьме. Обязательно
пойду второй раз! Первый раз сидела в
бэльэтаже, теперь буду брать билеты
поближе. Конечно, огромное желание
посетить и другие спектакли театра!

Здравствуйте,ходила с классом 19 октября на спектакль "Мёртвые души",божественно понравилась игра актёров. у вас много разных переливов в самом спектакле,тут и смех,тут и танец,тут и что-то серьёзное и весёлые моменты,а некоторые моменты проникли меня до слёз,вечером после спектакля вспоминала моменты,хотела бы повернуть время назад и посмотреть ещё раз,уж очень сильно понравилось, Песня "Куды несёшься ты.."очень сильно тронула в исполнении актёров. Хотела посмотреть ещё раз,и тут наткулась на запись на каком-то запись,и там к моему счастью был заисан весь спектакль пересмотрела,было такое чувство как смотрю всё первый раз. Так вам всем держать,всё очень понравилось,хотела бы я так же играть.но наверно не получится,находитесь слишком далеко-не получится)Запечатлены много актёров,много красок в костюмах,много платьев того времени,смотришь и думаешь неужели я тут нахожусь,неужели мне повезло придти на ваш мюзикл,много песен и актёрского мастерства-сразу видно что профессионалы своего дела,мастерства не отнимать, правильно то,что спектакль "Мёртвые души"- лауреат премии "Золотая маска" Так держать,всё у вас будет хорошо! Я рада что в моём городе есть такой театр как вы!!!

13 декабря был сказочным днем, не смотря на лютый мороз. Побывали на "Герцогине из Чикаго".
КАЛЬМАН, любимый Кальман - какая музыка. Герцогиня выше всяких похвал Светлана Кадочникова - настоящая!!!
Принц - улететь можно от голоса этого молодого человека - Дмитрия Стародубова!!!
Понравился живой и подвижный Алексей Литвиненко, юморной король - Владимир Смолин. И "старые" и "новые" актеры удивляли и покоряли нас - зрителей. Спасибо и Браво!

Были у вас впервые на детском спектакле. Смотрели с внуком "Муху-Цокотуху". Постановка, музыка, костюмы - все замечательно. Муха- просто чудо. Но с выходом Комара все померкло. Хочется видеть молодого удалого и т.д. как у Чуковского. Костюм, парик как-будто случайные, больше одеть нечего. Очень жаль. Я считаю, что это удар по репутации Вашего славного театра. Прошу прощения за резкость. Сегодняшние дети -это Ваши будущие взрослые зрители. И чувство прекрасного надо прививать с детства.

Наталья, спасибо за отзыв! Комару всё передадим и будем над ним работать...

Здравствуйте был вчера (21.09.2012) на
"Силиконовой дуре". Первый раз был на
мюзикле очень сильно понравился. А особенно
понравилась игра Екатерины Куропатко. Очень
хорошая начинающая актриса.

Вчера с друзьями были на спектакле "www.силиконовая дура.net". Впечатлений масса! Очень понравился актерский состав! Очень хорошая игра, благодаря которой мы полностью погрузились в атмосферу спектакля.